英国皇家艺术基金会

㈠ 中华国礼出版社名誉社长

王辉旗，字博文，号卧虎，青年书法家，毕业于西北师大。中国现代金文创始人，克服了金文难以辩认的缺点。中国立体书法理论创始人，将传统书法创作空间从二维空间扩充到三维空间，书法界有“东方毕加索”之美誉。
现为文化部文化艺术发展促进会会员、钓鱼台国宾馆中华国礼中心特邀书画家、中华国礼出版社名誉社长、英国皇家艺术学院客座教授、英格兰皇家艺术基金会永久学术顾问、世界教科文卫组织首席艺术家。世界文化艺术研究中心常务理事、台北故宫书画院名誉院长、中国硬笔书法协会A级会员、甘肃省政协书画研究会理事、甘肃省书法家协会会员，并兼任海内外多家书画院名誉院长。

㈡ 室内设计专业留学，英国跟美国院校有推荐的吗

近年来，室内设计发展迅猛，且前景可观，室内设计师成为一个备受关注的职业。但市场有点供不应求，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口。所以，室内设计留学，成为了室内设计专业热潮。本文小编将为大家介绍留学室内设计哪国好？并推荐几所不错的室内设计院校大家参考。

留学室内设计哪国好——美国

室内设计是美国的艺术设计类专业的分支，美国艺术设计类专业就业前景良好，从普通设计师到高级设计师、设计主管、美术指导直至创意总监，同时，随着经验的累计，也可以拥有自己独立的工作室。

室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料，是一个系统化加工过程。

专业教学也为实践性教学，导师会提出某个设计上的问题，然后要求学生设计解决方案，大家会集体讨论和评估你的方案，通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

美国室内设计专业院校推荐

1.纽约室内设计学院，是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一。是全美主要的室内设计学院之一，此校完全致力于室内设计。

从基础的色彩和空间关系到利用计算机辅助设计，学生将学习到最新、最前卫全球室内设计师必备技能。

2．辛辛那提大学，室内设计专业全美第二，因为该校部分专业可以双录取，很多学生和家长认为可以无语言申请该校的著名专业室内设计专业。

该校室内设计专业知名度很多，申请人数较多，申请难度较大。

3．罗德岛设计学院，该学院除了设置相应的室内设计专业课程之外，室内设计系还设置了“职务准备”课程。作为一种方法在学生毕业那年准备为他们的职务去会见潜在的雇主和为进入专业设计人员领域做准备。 留学室内设计哪国好——英国

随着地产业的繁荣发展，室内设计专业也变得越来越炙手可热。室内装饰设计专业的硕士毕业生择业方向非常广阔。既有包括室内装饰设计，展会设计，布景与灯光设计，产品设计以及建筑材料保护，也有跨学科空间设计或传统建筑设计。英国的室内设计硕士课程也将为志在学术、研究领域深造的学生提供一个良好的平台。

英国室内设计院校推荐：

1.Edinburgh university爱丁堡大学，是欧洲建立历史最长的艺术学院，学校有用众多创作室、工作时和教室。

学生在读期间学校经常会提供前往欧洲乃至亚洲各个国家交流的机会，该校世界排名TOP20，在英国的艺术类大学中世界排名最高，同时专业度十分受业界认可。

2.Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学，诺丁汉特伦特大学也是英国艺术类非常出名的学校，专门开设艺术设计类专业的院校之一。 University of Central Lancashire中央兰开夏大学 Birmingham City University 伯明翰城市大学 Manchester Metropolitan University曼彻斯特都市大学 London Metropolitan University伦敦都市大学 University of Westminster威斯敏斯特大学 University of the Arts London 伦敦艺术大学 Kingston University金斯顿大学 留学室内设计哪国好——法国

法国是一个充满灵感和新鲜想法的地方，多少新奇的想法都诞生在这里，推动了整个世界的时尚产业的发展。对于法国留学生而言，法国的室内设计专业绝对算得上是一个令人向往的专业。

室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下。

室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

法国室内设计院校推荐：

1.勒芒高等美术学院，是一个以艺术专业为主并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。学院教学结合传统艺术表达方式与最新技术实践，注重艺术职业实际应用，在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。

2.凡尔赛美术学院cole des Beaux-Arts deVersailles，是举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校。

凡尔赛美术学院坐落于巴黎西部的凡尔赛镇。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。长久以来，依凭一支具有丰富教学经验的教授和创作家的教试队伍，培养出了众多的艺术家和美术工作者。学院主要培养造型艺术和视觉艺术方面的人才。学生来自世界各地，使学院充满了活力和世界多种艺术文化交流的氛围。

留学室内设计哪国好——加拿大

一个成功的室内设计师，除了应具有室内设计的知识外，也必须要有实际工作的经验，因此在加拿大的大部分学院内，所提供之室内设计课程皆包含了两个部分，即：课上学习以及校内外之工作实习。

加拿大高校一般建议有兴趣攻读室内设计科系者，最好先具有艺术和素描的基础。室内设计师也需学习分析了解顾客的要求、目的和生活安全等事项。

室内设计专业很多课程皆以计算机作为辅助教学，例如使用CAD软件、数字3D软件、科技技术、传播与专业性等多种计算机多媒体之应用软件，如可利用计算机来做素描、设计与实际模拟之用。

加拿大室内设计院校推荐：

1.温尼伯大学建于1967年，大学所在的温尼伯市是曼尼托巴省的省会城市，地处加拿大地理中心。温尼伯是一个多元化的城市，有优秀的文化艺术和悠久的传统。

温尼伯大学秉承悠久、卓越的办学传统，被誉为加拿大最佳本科大学之一。开设高质量的本科生课程，同时，也在小班制授课、生态友好、校园多元化和奖学金激励计划等方面享誉全国。

温尼伯大学全心致力于帮助学生获得接受高等教育的机会和资质，并助学生最终学业有成。

2.Ryerson University的室内设计学院，被世界著名的设计杂志——“Azure Magazine”誉为全球前八所室内设计学院之一，Ryerson也是加拿大唯一上榜的院校。

除了超强的专业能力，Ryerson最大的优势实际操作。学校特别重视培养学生运用知识解决实际问题的能力，就业率非常高。

Ryerson的室内设计专业非常全面。它的课程不光帮助学生提高创造力、艺术才能、商业头脑、计算机制图等，还能教授我们一些基本的建筑法规、 灯光、声学等一些相关内容。

㈢ 劳顿的人物名

约翰·劳顿爵士(教授),英国最高级巴思爵士,皇家学会会员,出生于1943年9月24日,是英国著名的生态学家,现居于英国,工作于约克大学,主要研究动物学,在达拉谟大学获得研究生学位。现任皇家环境污染委员会主席,曾任前届自然环境研究委员会主席。
1969年，劳顿教授在达拉谟大学获博士学位。从1968年起，劳顿一直是牛津大学动物学系生态学方面的领军人物，直至1971年转至约克大学，1985年在约克大学获得个人教席。他在伦敦帝国理工学院成立了全国环境研究委员会中心，并作为第一届主持人在人口生理学方面开展研究。1999年10月，劳顿被正式任命为全国环境研究委员会首席执行官，并保留了其在伦敦帝国理工学院科学、工业技术及医学方面的荣誉教授职位。到目前为止，劳顿已经发表了近300篇关于生态学的专业文章，对于推动生态学研究以及发展做出了重大贡献。
2005年3月，劳顿从全国环境研究委员会退休后，同年4月又被任命为皇家环境污染委员会主席，并且在2008年获得了又一轮的主席职位连任。他的主要研究都集中在人口动态学和鸟类及昆虫的多样性方面，在过去十年里他着重研究了全球环境变化对野生动植物的冲击。在他开始其最著名的植物与昆虫间相互作用关系和群落结构变化研究之前，一直致力于研究节肢动物门中捕食者与被捕食者之间的相互作用。1991年，斯图尔特皮姆和劳顿以及约科恩一起回顾了野生生物界食物网中的所有实地测量，用数学方法分析后得出结论——“生物从灾难中恢复的比率，取决于食物链长度”。
他还促成了皇家鸟类保护学会的成立，并且对于该学会景观保护策略的实施做出了贡献。同时，劳顿也对一些环境方面的国际非赢利性组织提供了帮助，包括担任为期五年的皇家鸟类保护学会以及为期三年的世界野生动物基金会主席。
2004年，劳顿获得了日本国际奖，这是一个诺贝尔奖的日文版本，奖励那些在保护生物多样性中做出杰出贡献的科技工作者。劳顿曾在一次采访中直言不讳地对全球变暖话题做出发言，他认为，极端风暴强度的增加（如著名的卡特里娜飓风）很可能就是由于全球气候变暖造成。如果不能使那些所谓的“气候专家”意识到这个问题，那这个情况可能会变得更糟。 查尔斯·劳顿Charles Laughton，（1889～1962），英国电影演员。曾就读于英国皇家戏剧艺术学院。1889年7月1日生于斯卡伯勒，1962年12月15日卒于美国洛杉矶。
查尔斯·劳顿是一位表演调色板异常丰富多彩，各种类型的角色和各种经历的人生他都能演得得心应手的演员。第6届奥斯卡金像奖最佳男主角奖《亨利八世》。1950年他加入了美国国籍。
他在表演方面最为成功是英国片《霍布森的选择》（1953）和《控方证人》，这两部影片分别获取了1954年的英国学院奖的最佳英国片奖和奥斯卡最佳男主角金像奖的提名。1962年，他因脑溢血去世。 中文名： 查尔斯·劳顿 外文名： Charles·Laughton 别名： 查尔斯 国籍： 美国 出生地： 英国约克郡 出生日期： 1899年7月1日 逝世日期： 1962年12月15日 职业： 演员 毕业院校： 英国皇家戏剧艺术学院 经纪公司： 派拉蒙影片公司 代表作品： 《亨利八世的私生活》1933年；《叛舰碟血记》1935年 个人经历
1926年开始演出舞台剧。1928年进入电影界。1933年因主演《亨利第八的私生活》而获奥斯卡最佳男演员奖。他早期多扮演冷酷残暴的角色，如《十字军英雄记》中的罗马暴君尼禄，《叛舰喋血记》中的船长勃莱，《悲惨世界》中的警长沙威等。但他不满足总演反面角色，在30年代后期改变戏路，塑造了各类感人的形象，如《钟楼怪人》中的驼背敲钟人，《吾土吾民》中的小学教员等。他从影30多年，始终没有中断舞台演出。他的电影生涯在1935年达到了高峰，在这一年，他不仅以米高梅影片公司的影片《叛舰碟血记》获纽约 电影评论奖的最佳男主角，还以英国影片《伦勃朗》（1936）获得了许多人极高的评论，如名导演约瑟夫·冯·斯登堡说“劳顿的那口井几乎没有底”。1950年他加入了美国国籍。然而他在表演方面最为成功却是英国片《霍布森的选择》（1953）和《控方证人》，这两部影片分获取1954年的英国学院奖的最佳英国片奖和奥斯卡最佳男主角金像奖的提名。1958年他因主演《原告证人》而获奥斯卡最佳男演员奖提名。1962年，他因脑溢血去世。 约翰·劳顿是一名影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。唯其如是，或说也正是因此他才常为《大都会杂志》写影评，也是电影刊物GQ的责任编辑。毫无疑问，他是本书的最佳执笔。
亚当·斯密 定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。著有《速成读本—电影》等。

㈣ “中英文化交流史”

２００５年４月１４日至４月２５日，在红楼轩艺术基金会（Red Mansion Foundation）的组织、协作和支持下，中国国家美术馆将迎来７位在英国颇负声誉的知名艺术家、皇家研究院院士。他们将把在中国游历后所做的记录、以及对他们中国的热爱 红楼轩艺术基金会２０００年在英国伦敦建立。它的创办人尼可赖特·郭女士深谙中国古典文艺并且非常热爱中国当代文化艺术。红楼轩艺术基金会自从创办之初，就本着通过艺术展、艺术交流和交换项目和艺术奖项推动促进中英文化交流的目的活跃在伦敦和北京的艺术界。除了为旅英中国艺术家做宣传之外，红楼轩也致力于向中国传播英国文化艺术。２００３年，红楼轩艺术奖成立，第一次邀请了６位英国最高艺术学府的艺术研究生赴中国昆明学习交流。在历时一个月的游历、写生、阅读、交际和创作之后，这些作品被带回伦敦，在中央圣马丁艺术学校举办了为期２个月的展览。在当时的伦敦艺术界，也颇有名气。由于第一次尝试的成功，自２００３开始，红楼轩陆续从英国艺术的最高学府――英国皇家艺术研究院――邀请了７位院士，进行他们的中国之旅。这七位艺术家分别是：约翰·巴勒尼（JOHN BELLANY），保罗·贺胥黎（PAUL HUXLEY），亚伦·琼斯（ALLEN JONES），大卫·马克（DAVID MACH），伊安·麦克奇佛（IAN McKEEVER），布兰顿·尼兰德（BRENDAN NEILAND）和克力斯·奥（CHRIS ORR）。对所有这些艺术家来说，中国的旅行都充满了惊喜而且独一无二。他们都期待着二赴中国，并将全部出席４月１４日在国家美术馆举办的的展览开幕仪式。 通过展现多样性来展现中英文化的交流碰撞 熟悉英国当代艺术的人可能会知道， ７位艺术家尽管都来自英国，但每个个体都有着非常不同的个性。他们中有油画家、版画家也有雕塑家，作品的风格更是涵盖了从抽象到具像的的多种层面。在中国采风的一个月里，艺术家们自己选择感兴趣的话题，自己选择和走访喜爱的城市乡村。打动艺术家们的细节千变万化，有可能是从北京上海高楼霓虹，也有可能是大理漓江的传统庙宇，或者是西安小巷里热情的出租车司机，也许是火车窗外劳作的农人一个善意的微笑。同样是关于中国，艺术家们将作品赋予自己独特的个性，通过不同的角度和不同的媒介呈现出来。当这些作品并置在中国观众眼前的时候，英国眼中和笔下的中国呈现着层次复杂的的灵动的光辉。这些截然不同的作品唯一的共同点就是，他们无一不把目光聚焦在了‘当下的中国’。 将中国带回中国 特定场域（Site Specific）是一个近年来开始流行的字眼。远方的艺术家在异乡行走创作，然后将作品呈现给带给他灵感的土地。毫无疑问，由于文化背景和生长环境的巨大差异，英国人眼中的中国不可能等同于中国人眼中的中国，但是不可怀疑，他们的眼光一样诚恳一样真实。就是在文化差异的碰撞中，才诞生了理解。正如艺术家布兰顿·尼兰德所说的：“艺术不应该和人们隔了十万八千里，不同的文化也不应该。你可以生气、愤怒、不接受，你不需要按照我的意图去理解某个作品，但我要交流。”艺术和文化，都需要一个谦逊的、理解的姿态。 交流、学习、互动、促进 除去在中国国家美术馆举办为期１２天的展览，红楼轩还开展了为数众多的其他艺术交流项目。比如，邀请艺术家在中央美术学院进行演讲；参观北京的７９８工厂的画廊和画家工作坊；同中国的艺术家们交流、讨论，以及同中国年轻的新公司建立联系，以此推动发展建立健全的中国艺术市场。 ‘皇家院士在中国’这个项目，不简单是文化交流几个字可以涵盖的。这里体现了一个国度对其他文化的好奇、理解和信心。毫无疑问迅速发展却略显茫然的中国当代艺术，是这个展览得以实现的全部原因和。红楼轩的创办者也希望，借此机会从这个展览中挖掘新的合作契机，将中国当代艺术领向世界的怀抱。 我是网络查的资料

㈤ 西蒙拉特＆柏林爱乐！

卡拉扬年代

一九五四年十一月，佛特温格勒与世长辞。翌年四月，柏林爱乐乐团选出的新艺术总监，是成立以来在任最长的一位，那就是卡拉扬。他与乐团紧密合作，通力以赴，琢磨出独特又前所未有的完美精湛乐声，那扎实根基，使乐团在国内外备受推崇，无论是音乐厅的演奏，抑或灌录成数之不尽的唱片，都是凯歌高奏。

不单如此，卡拉扬还为乐团拓展出多个新路向。一九六七年，萨尔斯堡复活节音乐节成立，从此乐团拥有专属的国际音乐节，并赢取了成为歌剧乐团的机会。接下来的新猷是开办柏林爱乐乐团管弦乐学院，让年轻有才华的器乐手从实践中学习，以符合顶尖乐团的严格要求。新爱乐音乐厅也是在卡拉扬时代建成。自六三年十月起，乐团已以这个由沙隆设计的音乐厅为总部；一九八七年，音乐厅更于添置了一个室乐厅。

开拓新声 — 阿巴度

卡拉扬当了乐团艺术总监近三十五年后，于一九八九年七月辞世。他的继任人可不是无名之辈，阿巴度六六年已首度指挥柏林爱乐乐团演出，赢得乐师赞口不绝。他并不如几位前任总监那样致力培训团员，却是凭着十足的信念与艺术气质而最令人难以忘怀。

阿巴度编排的节目，每期音乐会都有一个主题焦点，例如：「浮士德」、「流浪者」、「音乐人人爱」等。这种观念的现代化，正好与乐团本身重拾活力互相配合，目前乐团的成员一半就是在那个时代加入的。

一九九八年二月，阿巴度宣布于二○○一至○二乐季之后不再与乐团续约。于是在翌年六月，柏林爱乐乐团以大比数选出新的总指挥。

Zukunft@BPhil — 乐团的未来：历图

新任的乐团总指挥历图，是年轻一代最成功的指挥之一，他的加入，为乐团注入了新活力，也带来了新意念，其中最重要的一项，是把乐团正式转变为受公法管辖的组织「柏林爱乐乐团基金会」，归柏林城邦监督保护。此举为乐团确立了最符合现代精神的架构，容许乐团有全新的创作自由与稳固的财政。德意志银行担任乐团的主要赞助商，让基金会得到更进一步的支持。而另外一个支援则来自「柏林爱乐乐团之友协会」。

在二○○三至○四乐季中，柏林爱乐乐团基金会共安排了一百三十一场音乐会，其中八十六场由柏林爱乐乐团演出。除此之外，基金会更策划了一个教育活动，名为「Zukunft@BPhil」。[Zukunft在德文是未来、前景之意。]这项活动对历图和乐团有特别重要的意义，可以经由这项活动把音乐与音乐教育带到更广大的群众。历图把这个心意说得很清楚：「Zukunft@BPhil提醒我们，音乐不是奢侈品，而是基本需求。音乐应该是所有人一生中极重要也不可或缺的成分。」在乐团经历了一百二十年的历史之后，这项活动标志着乐团扩大了自己的文化使命，如今乐团正以一贯的投入精神，全力履行这项使命。

西蒙·拉特尔

一九九九年六月二十三日，柏林爱乐乐团的乐师投票选出西蒙．历图接替阿巴度为乐团的总指挥。阿巴度于前一年宣布，希望在二○○一至○二乐季于领导了乐团十二年后，可以卸下职务。在乐团成立了一百二十年之后，历图于二○○二年九月七日以第六任总指挥及新艺术指导的身份，指挥乐团演出第一场音乐会。

历图一九五五年生于英国利物浦，于伦敦皇家音乐学院学艺，七四年至七七年在伯恩茅斯交响乐团和伯恩茅斯小交响乐团任助理指挥。此后他与英国多个乐团合作过，包括爱乐管弦乐团、伦敦爱乐乐团和伦敦小交响乐团。一九七九年他首度在美国亮相，指挥洛杉矶爱乐乐团演出，并自一九八一年至一九九四年担任该团第一位首席客席指挥。

一九八○年，历图当上伯明翰市交响乐团的首席指挥兼艺术总监，十年后直至九八年夏出任音乐总监。他在该团孜孜不倦的工作，又推出各项充满新鲜意念的艺术活动，令该团稳立世界一流乐团的地位。他率团走遍全球，九八年更为萨尔斯堡音乐节的嘉宾，演出全套贝多芬交响曲。

除了伯明翰市交响乐团之外，历图领导过的乐团遍及欧美。他与波士顿交响乐团、费城乐团、维也纳爱乐乐团建立了悠久而深厚的关系，更于二○○一年五月与维也纳爱乐乐团合录了多首贝多芬乐曲。自一九九二年十月起，他也是启蒙时代乐团的首席客席指挥， 以及伯明翰当代乐组的艺术总监。

一九七○年代后期，历图开始涉足歌剧，于一九七七年首次在格兰特堡指挥演出杨纳杰克的《狡猾的狐狸》。之后，指挥过的制作包括史特劳斯的《那克苏斯岛上的阿丽德奈》和《玫瑰骑士》、浦罗歌菲夫的《三只橘柑之恋》、盖希文的《波基与贝丝》，以及莫扎特的《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》、《唐乔望尼》几出歌剧。历图首次为英国国家歌剧院执指挥棒的制作是杨纳杰克的《卡佳·卡巴诺娃》，首次亮相在高文花园的歌剧是《狡猾的狐狸》。近年演过的歌剧包括杨纳杰克的《马可普洛斯事件》 (二○○○年九月于普罗旺斯 )、华格纳的《崔斯坦与依索尔》 (二○○一年于荷兰歌剧院 )、贝多芬的《费多里奥》 (二○○一年于格兰特堡和二○○二年于巴黎沙德莱剧院 )、华格纳的《巴西华》 (二○○一年于高文花园 )，以及于二○○二年十二月在皇家歌剧院指挥演出尼古拉斯莫的《苏菲的抉择》。○三年他再指挥上演贝多芬的《费多里奥》 (于萨尔斯堡复活节音乐节，及在柏林的音乐会 )，和莫扎特的《伊多内美奥》 (格伦特堡、柏林、琉森 )。

历图当上柏林爱乐乐团的总指挥之前，与乐团合作已有十五年之久。一九八七年十一月十四日他首次指挥乐团演出马勒的《第六交响曲》，此后定期出现在乐团的指挥名册上。截至二 00二年九月之前，他共指挥了七十五场音乐会，演过类别广泛的曲目，包括巴赫、巴托、贝多芬、贝尔格、贝里奥、白辽士、伯恩斯坦、布列兹、布拉姆斯、狄恩、德布西、盖希文、格列瑟、古拜杜莲娜、赫斯、海顿、杨纳杰克、李斯特、马勒、梅湘、莫扎特、尼尔森、浦朗克、 拉赫曼尼诺夫、拉莫、拉威尔、荀伯克、萧斯达高维契、西贝流士、史达拉汶斯基 、苏克、以及史曼诺夫斯基的作品。

历图经常安排在音乐会演出名不见经传的乐曲， 例如一九九○年九月他为古拜杜莲娜的《阿利路亚》举行首演，翌年一月指挥演出史曼诺夫斯基的《圣母悼歌》，一九九二年九月向柏林大众介绍苏克的《死神交响曲》。到了一九九三年十一月，他指挥上演一套组曲，取自拉莫的《波里亚后代》；而一九八年二月，介绍了贝里奥的《交响曲》。在历图的指挥下，柏林爱乐乐团也首次演出了马勒《第十交响曲》的库克版本。

历图与 EMI唱片公司签了独家录音合约，该公司为他与伯明翰市交响乐团及其他乐团合共录制了六十多套乐曲。他的电视专辑《离家》演绎二十世纪的音乐，于一九九七年由英国电视 (第四台 )播放。他与柏林爱乐乐团合录的李斯特《浮士德交响曲》和马勒的《第十交响曲》，不单博得全球乐迷赞赏，并赢取了格林美奖。至于他在柏林爱乐音乐厅现场录音的荀伯克《古雷之歌》，已于二○○二年四年面世 。

不久前 EMI推出了一张现场录音唱片，是历图与柏林爱乐乐团于开幕音乐会上演奏马勒的《第五交响曲》，里面并收有 乐团于二○○三年四月在爱乐音乐厅现场录音的贝多芬《费多里奥》。

一九九四年，历图获英女皇在寿辰仪式中颁授英帝国爵级司令勋章 (KBE)，表扬他在艺术方面的贡献。两年后，汉堡的杜费基金会向他颁赠「莎士比亚奖」。一九九七年十一月，他又获英国皇家艺术学会颁发阿尔拔奖章，表扬他对音乐的杰出贡献，以及在教育与社区活动的热心服务；这两方面也会是他在柏林的重大任务。 二○○三年秋，他又获德国唱片业界颁授「回音古典音乐奖」中的「指挥年奖」。

㈥ 亨利·摩尔的生平经历

摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父亲雷蒙德·斯宾塞·摩尔，母亲玛丽·贝克尔。摩尔的父亲是一位采矿工程师，后来成为卡索福德Wheldale煤矿的副经理。他本人是自学成才并对音乐和文学感兴趣。但他认为他的孩子需要接受正规教育。摩尔在11岁时就打算今后成为一名雕塑家，并受到他主日学校老师的鼓励。这位老师将米开朗基罗的作品介绍给摩尔。尽管摩尔在中学时期的泥塑和木雕就显示了他的潜力，摩尔的父母还是反对他以雕塑作为职业。他们觉得雕塑只是体力工作。
1917年摩尔年满18岁，当时第一次世界大战战事正酣，摩尔应征入伍，成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中，摩尔被毒气弹袭击受伤。康复后，他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是，摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。他后来提到：“对我来说，战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后，摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。1919年，他成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生，为此学校不得不专门为他建设了一个雕塑工作室。
1921年，摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在1920年也进入该校。在伦敦期间，摩尔扩展了他在原始美术和雕塑上的知识，对维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学收藏进行了研究。
1924年，摩尔获得了一份6个月的奖学金，供他前往意大利北部研习米开朗基罗、乔托以及其他古代大师的作品。由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛，这次经历对他个人风格的影响并不明确。不过，他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。
1930年代初，摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上，摩尔、赫普沃斯和其他7和5协会的成员发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎，受到法国的艺术家毕加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿尔普〔Jean Arp〕和贾科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影响。此间，摩尔尝试了超现实主义。
二战的爆发中断了摩尔这一富于创造的时期，切尔西艺术学校疏散到北安普敦，摩尔也辞去了他的教职。他成为一名战争艺术家，创作了一系列有影响的绘画作品反映在地铁中躲避轰炸的伦敦。 这些绘画为摩尔赢得了更多的国际声誉，特别是在美国。
1940年，摩尔在Hampstead的家在轰炸中被毁，他和埃芮娜搬到伦敦郊外的一处农庄。此后，摩尔一直在这里居住和工作。尽管后来摩尔变得相当富有，除去扩建工作室，他的住所一直没有太大的改变。世界各地也先后举办他的回顾展，其中最大规模的是1972年在佛罗伦萨Forte di Belvedere的展览.
1970年代末，他的作品展达到每年将近40场。随着他的财产快速的增长，摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下，1972年他建立了亨利摩尔信托基金，以免他的财产受到遗产税的影响。1977年，他建立了亨利摩尔基金会，埃芮娜和玛丽作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院，支持国际雕塑创作的推广和研究。
摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“Order of Merit”。 他是英国国家美术馆和泰德艺廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世，终年88岁。 1898年7月30日出生于英国约克郡
1920年成为利兹大学雕塑系惟一的学生
1921年获得伦敦皇家艺术学院奖学金
1922年创作了第一件母与子雕塑
1923 年获皇家艺术学院奖学金，成为那里的雕塑导师
1930年被伦敦《建筑联合报》评为当代英国雕塑家
1931年成为切尔西艺术学院的系主任
1934年作品第一次被美国博物馆收藏，现存于纽约现代艺术博物馆
1942 年成为音乐与艺术促进理事会艺术家小组成员（1946年后为大英艺术理事会）
1943年首次在国外举办个展（纽约）
1945年被授予利兹大学荣誉文学博士学位
1948年成为皇家艺术委员会成员，当选为英国皇家建筑学院荣誉理事；在威尼斯双年展获国际雕塑奖
1953年在第二届圣保罗双年展上获国际雕塑奖
1959年获得第五届东京国际艺术展 “外务大臣奖”
1961年成为美国艺术与文学学院成员
1962年被授予杰出人士勋章
1964年被美国建筑学院授予特别奖章
1966年成为英国学院成员
1967年接受伦敦皇家艺术学院授予的荣誉博士学位
1968年被德意志联邦共和国授予杰出人士奖
1969年成为维也纳分离画派荣誉成员
1972年在佛罗伦萨举办亨利·摩尔回顾展，玛格丽特公主殿下揭幕
1974年安大略艺术画廊里的亨利·摩尔雕塑中心开放
1977年亨利·摩尔基金会揭幕式举行
1980年被德意志联邦共和国授予格兰德克劳斯杰出人士
1986年8月31日于家中去世，终年88岁

㈦ 香港汇丰银行大厦的建筑师

诺曼·福斯特是英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员；皇家工业设计师；特许设计师协会荣誉会员；BundDeutscher Architekten荣誉成员;保加利亚国际建筑学会成员；瑞典皇家艺术学会外籍会员；建筑工程师协会荣誉会员；皇家工程协会荣誉会员；Kent设计学会荣誉会员；美国艺术科学协会外籍荣誉会员；AcadémieRoyale de Belgique理事；theOrdre des Architectes Fran?ais会员；Akademieder Künste，建筑协会成员。他拥有下列大学的荣誉博士头衔：皇家艺术学院、Eindhoven技术大学、伦敦大学、巴斯大学、East Anglia大学、亨伯赛德大学、曼彻斯特大学、牛津大学和瓦伦西亚大学。他获得过日本设计基金会的奖励，和Akademie der KünsteBerlin的Kunst-preis奖。诺曼·福斯特在世界各地做过讲演，并在英国和美国教授建筑学。他是伦敦建筑师协会副主席、皇家艺术学院理事、英国皇家建筑师协会教育和监察部成员，伦敦建筑基金会理事。现任伦敦UniversityCollege的Bartlett学院访问教授一职。

㈧ 柏林爱乐管弦乐团的西蒙·拉特尔

一九九九年六月二十三日，柏林爱乐乐团的乐师投票选出西蒙．历图接替阿巴度为乐团的总指挥。阿巴度于前一年宣布，希望在二○○一至○二乐季于领导了乐团十二年后，可以卸下职务。在乐团成立了一百二十年之后，历图于二○○二年九月七日以第六任总指挥及新艺术指导的身份，指挥乐团演出第一场音乐会。
历图一九五五年生于英国利物浦，于伦敦皇家音乐学院学艺，七四年至七七年在伯恩茅斯交响乐团和伯恩茅斯小交响乐团任助理指挥。此后他与英国多个乐团合作过，包括爱乐管弦乐团、伦敦爱乐乐团和伦敦小交响乐团。一九七九年他首度在美国亮相，指挥洛杉矶爱乐乐团演出，并自一九八一年至一九九四年担任该团第一位首席客席指挥。
一九八○年，历图当上伯明翰市交响乐团的首席指挥兼艺术总监，十年后直至九八年夏出任音乐总监。他在该团孜孜不倦的工作，又推出各项充满新鲜意念的艺术活动，令该团稳立世界一流乐团的地位。他率团走遍全球，九八年更为萨尔斯堡音乐节的嘉宾，演出全套贝多芬交响曲。
除了伯明翰市交响乐团之外，历图领导过的乐团遍及欧美。他与波士顿交响乐团、费城乐团、维也纳爱乐乐团建立了悠久而深厚的关系，更于二○○一年五月与维也 纳爱乐乐团合录了多首贝多芬乐曲。自一九九二年十月起，他也是启蒙时代乐团的首席客席指挥， 以及伯明翰当代乐组的艺术总监。
一九七○年代后期，历图开始涉足歌剧，于一九七七年首次在格兰特堡指挥演出杨纳杰克的《狡猾的狐狸》。之后，指挥过的制作包括史特劳斯的《那克苏斯岛上的阿丽德奈》和《玫瑰骑士》、浦罗歌菲夫的《三只橘柑之恋》、盖希文的《波基与贝丝》，以及莫扎特的《费加罗的婚礼》、《女人皆如此》、《唐乔望尼》几出歌剧。历图首次为英国国家歌剧院执指挥棒的制作是杨纳杰克的《卡佳·卡巴诺娃》，首次亮相在高文花园的歌剧是《狡猾的狐狸》。近年演过的歌剧包括杨纳杰克的《马可普洛斯事件》 (二○○○年九月于普罗旺斯 )、华格纳的《崔斯坦与依索尔》 (二○○一年于荷兰歌剧院 )、贝多芬的《费多里奥》 (二○○一年于格兰特堡和二○○二年于巴黎沙德莱剧院 )、华格纳的《巴西华》 (二○○一年于高文花园 )，以及于二○○二年十二月在皇家歌剧院指挥演出尼古拉斯莫的《苏菲的抉择》。○三年他再指挥上演贝多芬的《费多里奥》 (于萨尔斯堡复活节音乐节，及在柏林的音乐会 )，和莫扎特的《伊多内美奥》 (格伦特堡、柏林、琉森 )。
历图当上柏林爱乐乐团的总指挥之前，与乐团合作已有十五年之久。 一九八七年十一月十四日他首次指挥乐团演出马勒的《第六交响曲》，此后定期出现在乐团的指挥名册上。截至二 00二年九月之前，他共指挥了七十五场音乐会，演过类别广泛的曲目，包括巴赫、巴托、贝多芬、贝尔格、贝里奥、白辽士、伯恩斯坦、布列兹、布拉姆斯、狄恩、德布西、盖希文、格列瑟、古拜杜莲娜、赫斯、海顿、杨纳杰克、李斯特、马勒、梅湘、莫扎特、尼尔森、浦朗克、 拉赫曼尼诺夫 、拉莫、拉威尔、荀伯克、萧斯达高维契、西贝流士、史达拉汶斯基 、苏克、以及史曼诺夫斯基的作品。
历图经常安排在音乐会演出名不见经传的乐曲， 例如一九九○年九月他 为古拜杜莲娜的《阿利路亚》举行首演，翌年一月指挥演出史曼诺夫斯基的《圣母悼歌》，一九九二年九月向柏林大众介绍苏克的《死神交响曲》。到了一九九三年十一月，他指挥上演一套组曲，取自拉莫的《波里亚后代》；而一九八年二月，介绍了贝里奥的《交响曲》。在历图的指挥下，柏林爱乐乐团也首次演出了马勒《第十交响曲》的库克版本。
历图与 EMI唱片公司签了独家录音合约，该公司为他与伯明翰市交响乐团及其他乐团合共录制了六十多套乐曲。他的电视专辑《离家》演绎二十世纪的音乐，于一九九七年由英国电视 (第四台 )播放。他与柏林爱乐乐团合录的李斯特《浮士德交响曲》和马勒的《第十交响曲》，不单博得全球乐迷赞赏，并赢取了格林美奖。 至于他在柏林爱乐音乐厅现场录音的荀伯克《古雷之歌》，已于二○○二年四年面世 。
不久前 EMI推出了一张现场录音唱片，是历图与柏林爱乐乐团于开幕音乐会上演奏马勒的《第五交响曲》，里面并收有 乐团于二○○三年四月在爱乐音乐厅现场录音的贝多芬《费多里奥》。
一九九四年，历图获英女皇在寿辰仪式中颁授英帝国爵级司令勋章 (KBE)，表扬他在艺术方面的贡献。两年后，汉堡的杜费基金会向他颁赠「莎士比亚奖」。一九九七年十一月，他又获英国皇家艺术学会颁发阿尔拔奖章，表扬他对音乐的杰出贡献，以及在教育与社区活动的热心服务；这两方面也会是他在柏林的重大任务。 二○○三年秋， 他又获德国唱片业界颁授「回音古典音乐奖」中的「指挥年奖」。

㈨ 我是平面设计师，我朋友找我做图，但是绝口不提酬劳，怎么办

2004年雅典奥运会设计！
伊斯坦布尔（土耳其） - 2004年，雅典将举办奥运会。 西奥多拉Mantzaris夫人将展示企业形象，已开发的支持和给予面对这一世界性的大事。 她将带领观众后台，解释各方面的影响，制约和在那个惊人的项目由设计师面临的挑战。

西奥多拉Mantzaris Kindel是2004年雅典奥运会的筹备委员会的形象和身份部门的经理。

她的任命之前，她在ATHOC在伦敦工作了十年，为跨国公司，如艾迪生，朗涛和沃尔夫奥林斯，如葡萄牙电讯集团，利是美，瑞银，Airtel公司，AVE（阿尔塔Velocidad组织的企业形象战略设计西班牙），天然气，塞浦路斯银行和英国茶理事会。

她曾在雷文斯学院，并获得在平面设计和艺术指导下奥纳西斯基金会奖学金，在伦敦皇家艺术学院艺术硕士。 她也有一个从市政厅大学市场营销学会营销研究生学位，并出席了在哈佛大学领导的执行课程。

㈩ 普利兹克奖、日本国家艺术大赏、英国皇家建筑师金奖、丹麦嘉士爵奖申报条件及申报时间，评选结果公布时间

建筑比赛？？条件所限，建筑届的评选应该不会像歌咏比赛一样大张旗鼓吧？！我只知道几个有影响的奖项，供你参考。

1.由PCBC（太平洋建筑协会）组织发起的“金块奖”，是迄今为止全球地产界的一项年度顶级盛事，堪称全球建筑界的 “奥斯卡”，这一历史最为悠久、规模最宏大的活动因来自全球各地的建筑大师们苛刻的评选而闻名。

每年一度的“金块奖”将授予在全球住宅、商业和工业项目的建筑设计、土地规划利用有创造性杰出成就的发展商和设计者。

与“奥斯卡”一样，金块奖并非商业奖项，其评判标准为建筑物在设计规划中的审美、创新和有效价值。往往一些本年度最优秀、在业界全力创新，不断挑战，从而树立了全新高度的建筑项目最能获得由世界各国建筑精英组成的评委会的青睐

2.普利兹克建筑奖

Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Ta Ando），Frank. O.Gehry（盖里）， 以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。 2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。

Pritzker奖的由来

Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。

Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”

普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。
一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。

奖赏

Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。

评奖

任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，只要有志于发展建筑学，都可以被提名为候选人。该奖无任何国家、种族、信仰和意识形态偏见。提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内，Pritzker建筑奖的国际评委会还是参照诺贝尔奖的评选方式，由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、批评家以及象前IBM主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑，最后通过无记名投票的方法来决定最终评选结果。

我国的最高奖项就是鲁班奖了。
1.鲁班奖简介
鲁班奖的全称为“建筑工程鲁班奖”建筑工程鲁班奖是1987年由中国建筑业联合会设立的。主要目的是为了鼓励建筑施工企业加强管理，搞好工程质量，争创一流工程，推动我国工程质量水平的普遍提高。该奖是行业性荣誉奖，属于民间性质。当时每年数额20个，有严格的评选办法和申报、评审程序，并有严格的评审纪律。评审由评审委员会负责，协会只负责受理申报、组织初审和工程复查，不得干预评工作。评委由各地区和国务院有关部门的专家组成，以无记名投票方式选定。
1996年7月，根据建设部的决定，将1981年政府设立并组织实施的国家优质工程奖与建筑工程鲁班奖合并，奖名定为中国建筑工程鲁班奖（国家优质工程 ）。每年评选一次，奖励数额为每年45个。

2.鲁班奖是谁设立和颁发的？
鲁班奖是于1987年由原中国建筑业联合会设立的一项优质工程奖。1993年随联合会的撤销转入中国建筑业协会。1996年根据建设部关于“两奖合一”的决定，将 国家优质工程奖和建筑工程鲁班奖合并，奖名定为中国建筑工程鲁班奖（国家优质 工程）。该奖是我国建筑行业工程质量方面的最高荣誉奖（国家级工程质量奖),由建设部、中国建筑业协会颁发。

3.鲁班奖获奖单位会得到什么奖励？
建设部、中国建筑业协会对荣获“鲁班奖”的单位，授予“鲁班奖”金像和荣 誉证书，对主要参建单位颁发奖状，并通报表彰。获奖企业在获奖工程上镶嵌统一 荣誉标志。中国建筑业协会还将编篆专辑，把其载入史册。