浙江省艺术基金会

㈠ 徐启雄的人物生平

徐启雄，一个在市井里弄也许不太熟悉，但在中国画坛上却是个响亮的名字。
他个子不高，却是一位雄踞于中国现代工笔人物画之峰的艺术高手；
他话语不多，但他精心创作的画面的艺术语汇却森罗万象；
他穿着朴素，但他作品中流泻出来的色彩却绚丽无比。
一圈圈荣誉的光环亲绕其身——作品7次荣获全国大奖，其中2次蝉联最高奖。20余次荣获省市美展金奖、银奖和优秀奖。1988年，国家艺术系列专家评选组评定他为全国美术家中的“突出尖子”，使他成为全国第一位获得“国家有突出贡献专家”称号的国画家。1993年，中央把他列为文学艺术界“在国内外有影响的知名人士”而安排为全国政协委员。作为中国工笔画学会的常务副会长，由于他艺术上的突出成就．他的名字还列入美国“总统提名全球500位有突出贡献者”名录。 一顶顶艺术桂冠加冕于他——“现代抒情画的先声”，“现代风情画的先行者”，“现代美人画的奠基人”，“现代工笔人物画的评语），“我国民族不可多得的画家”（程十发评语），“我国美术界的光辉榜样”（崔子范评语）……
一波三折的历程
1934年生于温州市的徐启雄，七八岁时就迷上了绘画，16岁在温州日报发表处女作《志愿军抓俘虏》连环画，被誉为鹿城“绘画神童”。
1951年春，正在街头场上绘宣传画的少年徐启雄被驻军文工团的领导相中，一身军装让他成了部队“专业”美术工作者。
1953年夏，中央美术学院招收新生，徐启雄征得领导的同意报考，以第一名的优异成绩登上中国最高美术学府的殿堂。
幸运之神的数度眷顾，使他如鱼得水，如花木逢春。徐启雄张开求知的口袋，采撷着博大精深的美术专业知识。如饥似渴的求学心田，承接着叶浅予、李可染、蒋兆和、李若禅等教授播洒的甘甜鲜美的清泉乳汁。
徐启雄的艺术造诣与日俱增，5年之后，已是技艺非凡。两幅毕业创作《下战表》、《山林的早晨》一交卷，立即得到恩师的赞扬，画坛的瞩目。大幅工笔人物画《下战表》熔中国传统工笔法和西画诸种技法于一炉，以众多的人物和雄阔的场面，表现了意气风发的中国人民崭新的风貌，多家刊物在封面上发表。被中央美术学院列为典藏作品。水墨画《山林的早晨》也以生动的人物形象与和谐的画面氛围入选我国第一本大型画册——人民美术出版社出版的《（1949年一1959年）十年中国画选》。作为这本画册最年轻的入选者，徐启雄的名字第一次与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等当代72位名家排名在一起。
因而，这位出类拔萃的“尖子”毕业生成了许多单位争夺的炙手可热的对象。中央美术学院要他留校任教，《中国青年报》求贤若渴，《工人日报》参与竞争，《人民日报》也敞开了大门。徐启雄的出众才华已赢得了当时的《人民日报》文艺部负责人华君武的赏识。漫画大师指名要这位高才生，国画系主任叶浅予教授也支持得意门生去“中国第一报”工作。
于是，1960年夏天，《人民日报》的大院里增添了一位年轻而充满活力的画家。除了为报纸画插图外，徐启雄的主要任务是搞创作。火花迸发，画思如泉，《渔歌》、《冬晨》、《僮家姐妹》、《秧苗青青》……一幅幅生气盎然的作品如清泉汩汩流出。
1961年，徐启雄反映苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》问世。这是我国美术领域第一幅反映现代女性美的工笔人物画。大块黑色组成新的黑衣黑帽，占据了整幅画的三分之二画面。银色的耳饰与大红的胸花点明了主人公的身份。借取油画、粉画技法渲染出新娘红润美丽的脸色。白与黑对比，蓝与红相衬。色调鲜明，对比强烈，形象生动，人物凸现，把一位端庄娴静、含情脉脉、沉醉于新婚幸福之中的少女活灵活现地捧现出来了，令人百看不厌，回味无穷。
作品一经发表，当即引起美术界的轰动人《中国青年》杂志决定在封面突出刊用。《人民画报》和《美术》杂志破例为这位青年画家出了专刊。曾任《人民日报》总编辑的邓拓也禁不住著文称赞：“徐启雄的半身少女像，看过去很生动，不但面部轮廓画得好，眼睛很有神，头发及其他部分也都有丰富的实感。”邓拓还专门打电话给作者，夸奖说：“画得太美了！你把传统的工笔画带出了死胡同。”
这幅开创一代画风的工笔画，当仁不让地成了中国美术馆的典藏作品。徐启雄再次名展画坛。
1963年，华君武、方成两位大画家联名介绍他加入中国美术家协会。徐启雄成了这个名家云集的协会最年轻的会员。
然而，人生的道路不会永远是坦途。1964年春，一场灾难倏然降临到他头上。他因画女性美而被指责为“修正主义文艺的典型”，下放到北京郊区一个贫穷的山沟里去接受“教育”。
精神的折磨和生活的艰苦，使徐启雄不堪重负，染上了肝疾。而在病情最严重的时刻，又雪上加霜。《人民日报》以不适宜在党报工作为由，把他调离北京。回原籍温州。
所幸的是，徐启雄没有被磨难击倒，依然偷偷地握笔耕耘。他厉兵袜马十余年，绘制了《白描人物三千图》，为日后的重新崛起打下了坚实的基础。
春回大地，万木复苏。粉碎“四人帮”之后，徐启雄被压抑多年的创作热情如火山爆发，炽烈升腾。
1979年金秋，人民共和国成立三十周年之际，《人民画报》、《中国画报》十月号均以封面及中心画页共3个彩版的篇幅刊登了徐启雄的作品，并首次冠以“抒情画”标出，令人耳目一新。恰在这时，徐启雄出现在全国第四次文代会的代表行列中。暌违已久的徐启雄再度引起画坛的瞩目。
回到浙江，省有关负责人找他谈话，邀请他到新组建的浙江画院工作。恩师叶浅予也来信劝导：“启雄高足，不要再局踞温州小山头了。杀出来吧，到杭州去吧，不然，西湖将之逊色。”
徐启雄终于“杀”了出来。在西子湖秀丽的湖光山色哺育下，一系列令人刮目的佳作相继问世。
《夕归》、《五月杨梅红》在1982年浙江赴京中国画展中博得一片赞扬声。《秋阳灿灿》获1987年全国当代首届工笔画大赛金奖。《春风习习》获1991年全国第二届工笔画大展一等奖。反映中国女排风貌的《决战之前》被中国美术管选为近千年来的62幅国画精品之一进行特展。呕心沥血创作的《山长绿·水长流》在香港“’92中国当代绘画精品大展”中售价100万元港币，成为本次大展中的最高售价。1993年，他成为浙江省继黄宾虹之后当选为全国政协委员的第二位画家。1996年，中央电视台《东方之子》栏国专题介绍徐启雄，先后8次向全球播出。
这位现代工笔人物画的开拓者，以雄厚的实力和非凡的成就，在中国画坛上奠定了自己的艺术地位。独树一帜的风范
大胆探索与不断创新贯穿于徐启雄的整个艺术道路，也造就了他独树一帜的艺术风范。
顾恺之说。“凡画，人物最难。”徐启雄偏不畏难，选择了工笔人物画这一难点。
中国工笔人物画在唐代已臻高峰，其后每况愈下，正如鲁迅所说：“从宋以来就盛行‘写意’，两点是眼，不知是长是国，一画是鸟，不知是鹰是燕，党尚高简，变成空虚，这种弊病还常见于现在……”到新中国成立之初，工笔画已近绝艺的边缘。究其原因，在于传统工笔人物画章法陈旧，程式老化，制作繁冗，费时费力。拯救这一艺术门类的出路只有一条：革新。用全新的对象、笔法、色彩、意境来创造全新的现代工笔人物画。40多年的艺术实践表明，徐启雄已经出色地完成了这一使命。
首先，作为徐启雄的突出追求——美感，已经在他的每一幅作品中得到体现。《夕归》的韵律美，《晨光》和谐美，《春风习习》的层次美，《路南三月》的动态美，《新婚之夜》的朦胧美，《红豆相思》的诗意美，《苗寨新嫁娘》的端庄美，《红樱桃》的恬静美，—一透出美的心曲，组成美的泉流、达到美的极至，引人产生美的向往，激起美的情思，勾起美的回忆。华君武看了这些仪态万方的“现代美人画”之后著文说：“徐启雄的画既有传统的艺术之妙，又兼有时代创新之美，称他为当今工笔画家中之位使者并不为过”。
抒情，是徐启雄的又一执著追求。自由地抒发情怀，在中国画坛曾一度列为禁区。而徐启雄则大胆地运用寄情、抒情和传情的手法，营构出新的形象，新的内涵，新的意境。画家笔下的人物，一颦一笑，一娇一嗔，都抒发出真情，让人感受到一股清新美好的气息。表现黄遵宪《新嫁娘》一诗诗意的《新婚之夜》，通过薄如蝉翼的纱帐和人物的体态、神情，十分传神地再现了新娘“云鬟低拥鬟斜欹，此是千金一刻时”的娇羞情态。整幅画就是一首“人生快意时”的抒情诗，被评论家称为“一件可以令人消魂的作品”，“作者的极品之作”。在描绘排球场上战幕将启的《决战之前》一画中，画家大胆舍弃对背景的具体绘写，而通过女排队友聚首抚掌互勉的一瞬，着力刻画人物的内心世界，抒发出一种为国争光、敢于拼搏的高尚情怀，看了令人回肠荡气，豪情陡生。
徐启雄的“抒情画”，得法于传统，源于生活，益于学养，因而得象外之趣、更由于具有独特个性和崭新面貌，已被世人冠以一个响亮的名称：“徐家模式”。
色彩创新，作为徐启雄的第三大追求，更是被他发展到了一个新的高峰。
传统的中国画一直沿袭“随类赋彩”的方法，尚未开发现代光学和色彩学的研究、应用。徐启雄敢于创新，在沿用传统矿植物颜料的同时，大胆选取水彩、水粉、染料等化工颜料，并且从起初只注意色彩的调和与对比关系，逐步发展到光色的应用，将固有色、光源色、空间色、环境色和感情色综合运用，巧妙取舍，幻化出美轮美矣的缤纷画面。美术评论家马克称：“徐启雄在用色上不拘一格，或绚丽斑斓，或淡雅协调，或大块对比，或层次细腻，或微妙的泼彩渲染，或神奇的光点变化。凡此种种。都反映了他用色的功力和应变的才能。”
徐启雄又专注于绘画肌理的研究，创制出一千余种工笔艺术肌理，使作品更加色彩美妙，变化无穷。在他的艺术肌理代表作《雨后雨花开》中，数以千计的雨花石色彩千紫万红，千姿百态，千变万化，被称为“神奇之作”。难怪登门求画的收藏家许以高价，作者也舍不得割爱。
徐启雄以美作为毕生的追求，又以美不断播洒人间。社会和人民给予了他众多的荣誉，他也给社会和人民以无私的报偿。为社会的公益事业和文化建设，他不时地捐赠出作品。对那幅被作为“绝唱”的大型工笔人物绢画《山长绿·水长流》，他分外珍视，而当中国艺术基金会求助之时，他为了支持祖国的文化事业，便毫不犹豫地把画交给了基金会。1996年初，慈溪市政府领导为筹建中的博物馆登门恳切求画，徐启雄当却把穷一个多月之功的价值数十万元的《夏至》捐给了这项有意义的事业。
赋予传统工笔画以新生命的徐启雄，以一位真正艺术家的风范和高尚的人格力量，赢得了人们的赞佩和尊敬。 （选自浙江日报）名家点评
徐启雄《苗寨新嫁娘》的半身少女像看过去很突出生动，不但面部轮廓画得好，眼晴也很有神，头发及其他部分也都有丰富的实感。 ——邓拓
徐启雄最大的贡献是为新中国创立了完全新型的现代美人画，他画的美人既不同于古代仕女，也不同于西方圣母、贵妇等美女，而是以歌颂赞美新中国普通民族民间劳动妇女内在美和外在美的新美女。 ——叶浅予
启雄善作工笔重彩，他赋予传统工笔以新的形式和内容，因此，同时也赋予传统工笔以新的生命。 ——黄苗子
徐启雄的画之所以动人，其重要原因是他从生活中去发现人的精神和体态的美；这是一种高尚的、典雅的、无邪的美。 ——华君武
我十分喜爱徐启雄的画，他画的工笔人物画使人产生一种对自己民族艺术的自豪感。 ——程十发
徐启雄经过数十年如一日锲而不舍地学习、研究、探索和实践，终于为继承和发展中国画事业作出了关键性的突破，成为我国美术界的光辉榜样。 ——崔子范
画无常师，以真为师，观徐启雄的画，以为得其意师。 ——陆俨少
看徐启雄的画禁不住叫好，他的画张张皆心血凝成，今后都是无价之宝。 ——吴冠中
徐启雄以清新、雅秀的格调独树“徐家样”艺术风范，他不以荣誉巅峰为满足，继续向更高的艺术峰巅攀登。 ——夏硕琦
徐启雄的作品细而不腻、甜而不俗，神韵优美，格调高雅，画风文静而富人情味。他不以强信号刺激神经，而以微信息浸透肺腑，让人能长久地品味，留下难以磨灭的印象。他是中国工笔人物画的国手。 ——周韶华
作品欣赏

㈡ 张彦的所获奖项

《图画和考卷》1983年8月获《小螺号》50期童话生活故事征文三等奖，《小小护林队》1983年8月获浙江省1981-1982年优秀儿童文学奖，《好一个有出息的小猪倌》1983年12月获《浙江青年》“当代青年”报告文学短篇小说征文优秀奖，《假若那次没搞错》1985年8月获浙江省第三届(1983-1984)少年儿童文学优秀作品奖，《拜师》1986年9月获《中学生》、浙江教育出版社、《语文导报》联合举办《献给孩子们……》小天使铜像优秀作品奖、1987年8月获浙江省第四届儿童文学创作优秀作品奖，《一场甜与不甜的官司》1987年获《好儿童》新芽奖，《秘密追踪》1988年5月获1987年儿童故事征文大奖一等奖(陕西省文化厅、陕西少儿艺术委员会、陕西作协、陕西文联、陕西省团委办)、1990年8月获浙江省第五届(1987-1988)儿童文学作品优秀奖，《淡豆浆，来一碗》1988年获《故事·作文月刊》1988年底好作品奖，《鸟嘴商标》、《杭瓷杯》1989年10月获1985-1989年优秀奖，《睡枪》1989年12月获第三届东方少年小说奖优选奖、1992年获浙江省第六届儿童文学作品优秀奖，《小宁》1992年获台北学前儿童研究中心信谊基金会主办的第五届信谊幼儿文学文字创作入选奖、1995年浙江省第七届儿童文学作品优秀奖，《山湖妈妈的孩子》1993年获1992年海峡两岸少年小说童话征文佳作奖、1999年浙江省第九届儿童文学作品优秀奖，《绿萍姥姥》1996年获首届《新世纪公民》儿童文学联合征文佳作奖，《猴娃》1997年获浙江省第八届儿童文学作品优秀奖，《啼啼》1997年获首届全省少儿电视剧本有奖征文二等奖，《宁宁幼儿系列》(24集)1998年获金狮奖优秀电视剧本征稿评选活动优秀奖，《五个小黑矮子》2000年获第三届全国微型童话大奖赛优秀奖。

㈢ 王雄伟的一般展览

2000年7月学生时代油画作品《绿韵》入选“华人艺术展”获铜奖
中国文联主办（北京中国美术馆、东京、纽约巡回展出）
2007年10月油画作品《有白云的风景》入选“中国·东盟青年油画大赛”（油画年）
中国美术家协会、南宁市人民政府主办（广西博物馆展出作品被主办方收藏）
2007年11月油画作品《暖山·冷山》入选“浙江省第四届青年美术作品展”获优秀奖
浙江省美术家协会主办（宁波美术馆展出）
2008年4月油画作品《古城遗址》入选“第三届中国美术院校师生油画展”获优秀奖（最高奖，第一名）
中国美术家协会主办（作品被深圳美术馆-大芬收藏）
2008年10月油画作品《史诗古城》入选“第二届时代精神全国油画展”获优秀奖（最高奖）
中国美术家协会主办（作品被北京凯晟美术馆收藏）
2008年11月油画作品《伤城视象》入选“2008造型艺术新人展”
中国文联、中国文学艺术基金会、
中国美术家协会主办（中国美术馆展出）
2009年4月油画作品《秋季风景》入选“2009大东方当代油画展”
中国美术家协会主办（作品被上海当代艺术中心收藏）
2009年4月油画作品《秋风吹过野山坡》入选“绿色生态全国美术作品展”国家林业总局、中国美术家协会主办（北京军事博物馆展出作品被主办方收藏）
2009年7月油画作品《伤城视象。

㈣ 艺星什么时候启动了“浙江省希望工程•艺星希望公益基金”

好像是去年5月份吧，艺星联合浙江希望工程一起发起的艺星希望工程慈善基金会，旨在帮助青少年艺术发展培养。

㈤ 请问哪里有越剧的正本下载或直接看的

浙江小百花越剧基金会

2001-09-20 21:25:21
联系电话：88839258
联系地址：杭州教工路新15号
邮政编码：310012
法定代表人:茅威涛
会 长:茅威涛
秘 书 长:王效良
业务 范围:基金的募集、管理和使用

浙江小百花越剧基金会，成立于1993年6月，由著名青年越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席茅威涛任基金会会长，并由40余名社会知名人士，担任顾问和理事。
浙江小百花越剧基金会是由海内外热心振兴越剧艺术的社会团体，单位和个人自愿捐赠资金，并经中国人民银行浙江省分行批准设立的民间非营利性社会组织，是社会团体的法人。其宗旨是宏扬中华民族优秀文化、鼓励创作艺术精品，培养优秀人才，促进越剧艺术的繁荣发展，遵守宪法，法律法规，遵守社会道德风尚。
浙江小百花越剧基金会向热心赞同于本基金会宗旨的单位，社会团体，其它社会组织和个人募集自愿捐赠的资金和实物，策划举办符合本基金会宗旨的重大活动，负责管理，使用好各项捐赠的资金和实物，基金会提供资助的主要对象是：（l）、浙江小百花越剧团创作精品剧目、培养优秀人才。（2）、对浙江小百花越剧团和在繁荣浙江越剧艺术作出重大贡献者进行奖励。（3）、为振兴越剧事业和进行艺术交流而由浙江小百花越剧团和其他主管部门举办的重大活动和演出。
浙江小百花越剧基金会的成立，在为弘扬中华民族优秀文化、鼓励全省越剧界创作精品、培养优秀人才，促进全省越剧艺术的繁荣与发展等方面起到积极的推动作用，为了更好地发挥浙江小百花越剧基金会的作用，发挥社会团体的杠杆作用，本会热忱欢迎一些赞同本基金会宗旨的单位，团体和个人自愿捐赠资金，为浙江尽早实现文化大省为越剧艺术发扬光大而努力。

㈥ 丁宁的功绩和作品

一、专著
《接受之维》（1990年，1999年，百花文艺出版社）
《美术心理学》（1994年，2000年，黑龙江美术出版社）
《绵延之维--走向艺术史哲学》（1997年，北京三联书店；三联·哈佛燕京学术丛书）
《艺术的深度》（1999年，浙江大学出版社）
二、合著
《现代心理美学》（1993年，中国社会科学出版社；系七五国家社科重点项目，曾获教育部二等奖）
《文学理论要略》（1995年，人民文学出版社）
《文艺心理学教程》（2001年，高等教育出版社）
三、译著
《传统与欲望--从大卫到德拉克罗瓦》（1997年，河北美术出版社；2002年，浙江摄影出版社）
《毕沙罗传--光荣的深处》（1999年，北京十月文艺出版社）
《注视被忽视的事物--静物画四论》（2000年，浙江摄影出版社）
《媒体文化》（2002年，商务印书馆，即出） 1. 1991年 论文《论艺术接受的文化机制》获首届全国青年优秀美学学术成果奖。
2. 1992年 《艺术史哲学》项目列为国家社会科学基金会青年项目
3. 1995年 任美国《设计语言》（Languages of Design）国际编委，浙江大学兼职教授。
4. 1996年 获霍英东教育基金会第五届全国高校青年教师奖（研究类）一等奖
5. 1997年 获浙江省教委授予的优秀教师称号
6. 专著《美术心理学》获浙江省社会科学成果优秀奖
7. 1998年 专著《接受之维》获浙江省社会科学联合会首届青年社会科学优秀成果论著奖
8. 1999年 论文《论艺术史的作品观念》获中国艺术研究院美术研究所暨《美术观察》杂志社主办的首届美 术学（论文）学术奖一等奖
9.2001年 译著《毕沙罗传――光荣的深处》作为《欧文·斯通文集》（11卷）之一种获第五届全国优秀外国文学图书奖二等奖
10.2001年 北京师范大学文艺学研究中心客座研究员
11.2001年 入选北京市政府新世纪百人工程
有声著作：《感动心灵的西方美术》6DVD

㈦ 康斯但丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫的马训班成员

冯法祀、詹建俊、靳尚谊、于长拱、王德威、武德祖、俞云阶、袁 浩、魏传义、王恤珠、王流秋、汪诚一、任梦璋、秦征、陆国英、何孔德、谌北新、高 虹、佟景韩、张文新、尚沪生、侯一民
1、冯法祀：1914年生，别名骆风，安徽庐江人。1933年考入南京中央大学教育学院艺术科，师承徐悲鸿、颜文梁。1937年毕业获学士学位。后赴延安鲁迅艺术学院美术系。1942年任中国美术学院副研究员，1946年任国立北平艺专副教授，1950年任中央美术学院绘画系主任兼油画科主任、教授，1961年任中央戏剧学院舞美系教授，1979年任中央美术学院油画系主任、教授中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会主席 。
2、侯一民：1930年生，蒙族人。1946年入国立北平艺专师从徐悲鸿、吴作人，1950年任中央美术学院教员，1954年进入中央美院马克西莫夫油画训练班学习，1958年后历任油画系副主任、壁画系主任、第一副院长、教授、中国美术家协会常务理事、壁画艺委会主任、吴作人国际美术基金会名誉会长、中国油画学会会长。国家级有突出贡献专家，名列英国剑桥名人传记，是新壁画运动的开拓者之一及人民币的设计者之一。
3、靳尚谊：1934年生，河南焦作人。1957年毕业于中央美术学院研究生班，历任中央美术学院院长、中央美术学院教授等职。曾任第八届全国政协委员、第八届北京市政协委员，第九届全国政协常委。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起兼任中国美术家协会主席；现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号。
4、詹建俊：1931年生，满族 ，辽宁盖县人。历任中央美术学院油画系讲师、副教授、教授。中国美协副主席、油画艺委会主任，中国油画学会主席。享受政府特殊津贴。1994年后历任全国美展评委、总评委、评委会主任等。
5、尚沪生：1930年生，女，辽宁人。1953年毕业于中央美术学院绘画系，留校任教，曾师从徐悲鸿等著名教授。1955年参军先后任第三兵团文化部创作组创作员，解放军艺术学院美术系主任、教授，中国美术家协会会员。
6、张文新：1928年生，天津人。1949年毕业于华北大学美术科，1949-1951年在北京大学物理系学习，1951年任北京市美术工作室创作干部，自1956年为中国美术家协会会员，1964年为北京画院画家。五十年代初曾参加石家庄烈士陵园、天安门人民英雄纪念碑雕塑创作，此后转为油画创作。1994受邀为美国油画家协会荣誉会员，1995转为美国油画家协会大师会员。
7、佟景韩：1933年生，河北保定人。毕业于黑龙江大学俄语系。1956年起在中央美术学院工作，历任翻译、教师、学报编辑部主任、教授。1978年起负责学报编辑部工作，1985－1995年起任《美术研究》、《世界美术》主编。曾任《中国大网络全书·美术卷·美术理论》主编。
8、高 虹：1926年生，河北新乐人。1941年在华北联大文艺学院美术系学习，1957年毕业于中央美院马克西莫夫油画训练班。 历任部队艺术指导、 美术家协会书记处书记、军事博物馆美术创作室主任、全国文联委员。
9、谌北新：1932年生于北京，江西南昌人。1953年毕业于中央美院绘画系，1957年毕业于中央美院马克西莫夫油画训练班。1958年至离休，担任过西安美术学院油画系助理、副主任、主任、讲师、副教授、教授。现兼任中国油画学会常务理事、陕西油画学会会长。
10、何孔德：1925年生，四川人。卒于2003年。1942年在国立重庆师范美术科学习，1946年转学四川省立艺专印染料。1946年参加解放军，在十二军文工团工作。1951年参加志愿军，到朝鲜从事美术宣传工作。1955年考入中央美术学院苏联专家马克西莫夫油画训练班，1957年毕业到总政文化部创作室任美术员。1962年调中国人民革命军事博物馆从事美术创作。1980年任军博创作室副主任，1987年退休。中国美术家协会常务理事，美协油画艺术委员会副主任。
11、陆国英：1925年生，女，上海人。1942年师从美术教育家油画家颜文梁，1947年毕业于苏州美术专科学校。1955年考入北京中央美术学院油画训练班，师从苏联专家油画家马克西莫夫老师，1957年毕业后重返南京艺术学院任教，任南京艺术学院教授，中国美术家协会会员。
12、秦征：1924年生，河北省行唐县人。别名秦疏楷，河北行唐人。擅长油画。1940年在河北平山县任“青救会”宣传部长，并从事木刻创作。1942年在晋察冀边区群众剧社任美术队长，从事木刻及连环画创作。1946年担任随军记者。1947年任华北群众剧社创作组组长。1949年在天津军管会宣传队任创作员。1950年进中央美术学院学习，1955年在中央美院油画训练班学习。1960年在中国美术家协会天津分会工作。1973年起在天津美术学院任教。历任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学院教授、中国美协党的临时领导小组组长、中国美术家协会副主席。
13、任梦璋：1934年生，河北省束鹿县人。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年毕业于中央美术学院专家油画训练班。1978年起历任鲁迅美术学院油画系主任、研究生导师、副院长兼美术研究所所长，艺术教育创作研究中心教授，大型绘画工作室副主任导师，辽宁美术家协会顾问。享受政府特殊津贴。
14、汪诚一：1930年生，安徽歙县人。1954年毕业于中央美院华东分院，1957年毕业于中央美院马克西莫夫油画训练班。后长期执教于中国美术学院，任教授，1981年筹建并负责浙江美术学院（现中国美院）油画系第二画室教学及系教研工作，任教授。系中国美协会员，中国油画学会理事。
15、王流秋：1919年生，广东朝安人。1945年毕业于延安鲁迅艺术学院美术系。1957年进中央美术学院马克西莫夫油训班进修结业。历任《江淮画报社》记者、文工团美术股股长、军政治部美术队副队长。1951年到浙江美院（现中国美院）任教，历任绘画系主任、副教授、教授，浙江油画研究会会长。
16、王恤珠：1930年生，山东烟台人。1954年毕业于中央美术学院，到湖北武汉中南美术专科学校任教 。1955年至1957年进中央美术学院苏联油画家康·麦·马克西莫夫教授主持的油画训练班学习二年，后在广州美术学院油画系任教 。1981年调任广东画院专业画家，一级美术师 。1985年应邀赴美国波士顿马萨诸塞美术学院讲学 。中国美术家协会会员 。
17、魏传义：1928年生，四川达县人，别署川一。早年就读于四川省立艺专和中央美术学院。历任四川美术学院教务处长，四川省诗书画院副院长，厦门大学艺术教育学院院长、教授、硕士导师。现为福建省人大书画室副主任、福建省美术家协会顾问、福建省美术教育研究会会长，福建省国际经济文化交流中心理事，厦门大学艺术研究所名誉所长，厦门书画教育研究院院长。
18、袁浩：1930年出生，中国美术家协会会员。现任广州工程技术学院艺术学院院长，岭南美术专修学院副院长。曾任广州美术学院油画系主任，广东省美术家协会理事，广东油画会理事，广州业余艺术大学校长。1950年考入中央美术学院，从师于徐悲鸿，吴作人，艾中信及诸多良师。1953年毕业，分配至武汉中南文艺学院（广州美术学院前身）任教。1954至1957年进入马克西莫夫油画训练班学习。此后一直于广州美术学院任教。
19、俞云阶：1917年生，卒于1992年。是我国著名的油画家和美术教育家。1941年毕业于国立中央大学艺术系，师承徐悲鸿、傅抱石、黄君壁等艺术大师。1956年入马克西莫夫油画训练班学习。曾任多所美术院校教授，中国美术家协会会员上海分会理事，上海油画雕塑院顾问、上海交通大学艺术顾问。培养了陈逸飞、邱瑞敏等大批优秀美术人才。
20、武德祖：1923年生，曾名苏坚，陕西渭南人，卒于1991年。1939年在延安“抗大”于鲁迅艺术学院美术系学习。1947年，在东北画报、人民画报、人民美术出版社任美术记者。1955年至1957年在马克西莫夫任教的油画训练班学习油画。曾任西安美术学院油画系主任、教授、硕士研究生导师。全国美代会代表、陕西美协常务理事。
21、王德威：1927年生，上海人。卒于1984年。早年曾在兰州、武汉、长沙、桂林等地作抗日宣传演出、组织等工作。负责编辑《儿童画报》等杂志编辑出版等工作。1955年入马克西莫夫油画训练班学习。1978年起担任浙江美术学院（现中国美术学院）领导工作。中国美术家协会理事，浙江省美协副主席，浙江省陶行知研究会副主席。
22、于长拱：1931年生，河南省汲县人，卒于1963年。1947年入苏州美术专科学校学绘画，1948年入杭州西湖艺术研究所习画，1949年考入中央美术学院华东分院（原浙江美术学院、现中国美术学院）绘画系，1953年毕业留校任研究员，1955年进中央美院马克西莫夫油画训练班研习油画，毕业后回中国美术学院油画系任教。

㈧ 浙大名人有哪些人

1.鲁迅

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。

著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

2.朱自清

朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。中国近代散文家、诗人、学者、民主战士。

原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇），后随祖父、父亲定居扬州，自称“我是扬州人”。1916年中学毕业并成功考入北京大学预科。1919年开始发表诗歌。1928年第一本散文集《背影》出版。

1932年7月，任清华大学中国文学系主任。1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。1935年，出版散文集《你我》。1948年8月12日因胃穿孔病逝于北平，年仅50岁。

3.茅盾

茅盾（1896年7月4日—1981年3月27日），原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，浙江省嘉兴市桐乡市人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。

茅盾出生在一个思想观念颇为新颖的家庭里，从小接受新式的教育。后考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作，从此走上了改革中国文艺的道路，他是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人之一。

他的代表作有小说《子夜》、《春蚕》和文学评论《夜读偶记》。

4.巴金

巴金（1904年11月25日—2005年10月17日），男，汉族，四川成都人，祖籍浙江嘉兴。巴金原名李尧棠，另有笔名佩竿、极乐、黑浪、春风等，字芾甘，中国作家、翻译家、社会活动家、无党派爱国民主人士。

巴金1904年11月生在四川成都一个封建官僚家庭里，五四运动后，巴金深受新潮思想的影响，并在这种思想的影响下开始了他个人的反封建斗争。1923年巴金离家赴上海、南京等地求学，从此开始了他长达半个世纪的文学创作生涯。

5.徐志摩

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

(8)浙江省艺术基金会扩展阅读：

浙江大学人才培养：

浙江大学竺可桢学院成立于2000年5月，是以竺可桢老校长之名命名，为浙江大学优秀本科学生实施“特别培养”的荣誉学院，其前身为创办于1984年的原浙江大学（工科）混合班。

学生进入竺可桢学院后，不分专业，先在文、理、工三大类平台上进行通识课程和基础课程的前期培养。在第二学年，根据自己的兴趣、特长确认主修专业，并进入后期培养阶段，同时实行本科生专业导师制。

2006年起，为优秀本科学生专门制定了“本科生教育特别培养基本框架”，学生既可以按各专业普通通道进行后期培养，亦可以按照长学制及双专业、双学位等多通道多规格发展途径进行后期培养；学院在后期培养阶段，重点构建了多通道、多规格、模块化专业教育的人才培养模式；专门制定了“本科生教育特别培养基本框架”，为优秀本科学生提供多样化的学习和发展途径。

学生既可以按各专业普通通道进行后期培养，亦可以按照长学制（如巴德年医学八年本硕博连读、教育学本硕（博）连读、法学本硕（博）连读、管理学本硕（博）连读）直接进入研究生培养，以及双专业、双学位（如计算机+X、生物+X、外语+X、X+信息、X+管理、X+法学、X+经贸）等多通道多规格发展途径进行后期培养。

参考资料网络-浙江大学

㈨ 浙江理工大学2020年报考政策解读

浙江理工大学考研资料

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