毕加索基金会及毕加索故居

⑴ 毕加索晚年生活

加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

⑵ 毕加索的简介及作品

巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

毕加索的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

毕加索的主要作品有：《亚威农少女》、、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗边的女人》等等。

人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。

以上内容参考 网络-毕加索

⑶ 毕加索最贵的画是什么 毕加索的画好在哪里

《亚维农的少女》

毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗·毕加索。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

⑷ 20世纪70年代毕加索给巴塞罗那毕加索博物馆多少件自己的画作

20世纪70年代的时候，毕加索决定把散存在西班牙各地家属中的作品送给巴塞罗那毕加索博物馆，其中包括82幅油画、681幅版画和21幅其他艺术作品。此外，还有17本素描册，四册附有大量边画的书(毕加索在这些书的空白边页上画了不少插画和草图)和5件有纪念意义的实物。上述素描册共有500多页，反正两面都画满了素描。

⑸ 毕加索及其作品有哪些

西班牙艺术家毕加索(1881～1973)是现代艺术中的泰斗。其父亲是位艺术教师，毕加索从小就表现出非凡的艺术才能。

1901年他来到巴黎，加入一群流浪艺术家的圈子中，被当时巴黎艺术界所流行的刺激、兴奋的气氛所吸引。1907年《亚维农少女》一画使他自此成为西方现代艺术中最前卫和最富原创力的艺术家。尽管他保持着独立的个性风格，超越了任何派系艺术的范畴，但他一生的艺术实践，却曾成为好几个新运动的跳板。1909年，他创作了立体主义风格的《妇女头像》，它以量的节奏来重新组合一个头部，头部的体现呈现为一系列破碎的小平面，小平面间的关系体现了自由的节奏和多面视点。这件作品标志着一个重要的转折点，开启了现代雕塑史上强力、活跃、富于效率感的新风格接踵而至的新纪元。1914年他创作的《苦艾酒杯》又提示了另一条发展路线。这是一件集合雕塑，作品被涂以六种颜色，在最上面放一把真汤匙。这种集合物体的方式，后来成为20世纪雕塑的最重要的表达方式之一。

当他1931年迁居于一所乡间古堡里，有较大的空间可以做金属雕塑时，又创造了一种全然崭新的史无前例的艺术形式。这时期也是他金属雕塑作品最多的盛期。毕加索光华四射的创造性，使人们在现代雕塑史的各个阶段，处处感到他的存在。而毕加索雕塑的最大特征是一种神奇性和关于人性的幻想。他以惊人的想象力，投射到一切题材上，都能使它们体现出富于人情味的光彩。其雕塑反映了20世纪人类生气勃勃以及充满自信、乐观精神的一面。毕加索同时也是一位最具社会意识的画家。《格尔尼卡》就是他为了抗议1937年4月德国纳粹空军对格尔尼卡的残酷轰炸而作。

《格尔尼卡》

这幅巨型作品描绘了如下内容：左边是一只木然站立的公牛，它象征着残暴与黑暗。在它身下，是抱着死婴仰首恸哭的母亲和手握断剑倒毙地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子濒死嘶鸣的马，它象征悲惨的人民。马头顶上是一盏代表“夜之眼”的神灯在发光。右边是两位惊恐的妇女，一位高举双手，狂叫求救，一位在拼命奔跑，在她们的上边是手举油灯、目瞪口呆的见证人。这里没有描绘飞机、枪炮和炸弹，却把战争造成的死亡与恐怖的景象展露无遗。画面已超越了对故事的表面描述，而融入画家对这一惨剧的内心体验。黑、白、灰是这幅画仅有的三种色彩，画家更以立体主义法则，将物象解体、扭曲，抓住了残酷、痛苦、恐怖、绝望的全部涵意，使画面产生强烈的情绪冲击力。

毕加索在漫长的艺术历程中，创作出无数杰作，《格尔尼卡》是其中最具代表性的，是毕加索初期、立体主义、古典主义、超现实主义等各个时代的集大成者。

⑹ 毕加索的故居是那里

毕加索旧居坐落在巴塞罗那市弗兰卡斯街的一条巷
子里，现在已成为毕加索博物馆。这是一座典型的加泰
罗尼亚民居，房屋的建筑和装饰风格与周围民居没有什
么区别。走进这座砖木结构的二层小楼，眼前豁然出现
一个十二三平方米的天井，庭院里摆了几盆毕加索生前
最喜欢的百合花、海棠和玫瑰花。花盆旁边摆放两把藤
椅，当年毕加索作画后，经常坐在这里观赏花草或同来
客聊天。毕加索在这所旧居中生活了近4 0 年，1 9 7
3 年以9 2 岁高龄客死他乡。如今人去椅空，不禁睹物
思人。令人遗憾的是，毕加索旧居改建成博物馆后，楼
内布局全部改动，原来楼内的起居室、客厅、书房和画
室都已面目全非，楼上楼下各房间都打通，成为1 6 间
相互贯通的展室，展出毕加索各个时期的代表作。

⑺ 毕加索的家乡在哪

毕加索的家乡在西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
外文名：Pablo Picasso
国 籍：西班牙
出生地：西班牙马拉加
出生日期：1881年10月25日
逝世日期：1973年4月8日
职 业：画家、剧作家、诗人、雕塑家
毕业院校：皇家圣费南多美术学院
代表作品：《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》
毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

⑻ 毕加索家族历史

毕加索家族历史：
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。

毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳.罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。
纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。
弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。
弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。
现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。
年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。·
兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。
帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。
帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。
不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。

⑼ 毕加索基金会及毕加索故居有什么好吃的小羊苏西

马拉加是天才画家毕加索的故乡,毕加索基金会及毕加索故居紧邻广场,毕加索故居分为5个展厅