1. 如何评价米罗的 《1968年为一个隐士隔间所作的白底画I》
《1968年为一个隐士隔间所作的白底画I》(Painting on White Background for the Cell of a Recluse I, 1968),是一幅房间大小的三联画中的一部分,其中左侧的画有3.5米长。此次事件发生在2011年7月7日,并在8天的修复完成后重新进行展览,修复工作是在米罗基金会的指导下由泰特美术馆完成的。这次修复工作可能只耗费了几千英镑,所以由英国政府支付的20.3万英镑赔偿费用大部分是价值折旧。就如此作的名称所示,这幅作品画布上的丙烯大部分为白色,上面绘有一条黑色曲线。尽管修复工作掩盖住了损害的部分,但是修复痕迹仍隐约可见。
在伦敦后,米罗回顾展又到巴塞罗那进行,并于2012年8月于华盛顿的美国国家艺术馆闭幕,而在华盛顿,这幅受损画作并未展出。
泰特现代美术馆每年接待约500万参观者。在2012年10月,一名26岁男子在马克·罗斯科1958年创作的西格拉姆壁画《栗色上的黑色》上涂写标语,而这幅罗斯科的作品是泰特美术馆藏品。在12月,这名波兰籍、现居英国、名为Wlodzimierz Umaniec的破坏者,因损坏罪被判入狱两年。
2. 徐冰宇外号什么
徐冰 [编辑本段]一、艺术家徐冰(1955-)祖籍浙江温岭,生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家,生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖:麦克·阿瑟奖(MAC ARTHUR AWARD)。主要收藏记录:中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。出版有:1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版;《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出版;《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出版。 他于2007年从社会招聘中被任命为中央美术学院副校长,主要管理学校教育
曾在:纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字:徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。
也曾被邀参加:纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约P.S.I 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展,被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗叁年展、昆士兰叁年展、广州叁年展等国际展。
在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书:《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史:中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像:徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。
1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年,由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi),获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美国卫斯理学院,戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“,受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展,制作《背后的故事:3》入选第六届韩国光洲双年展,首届新加坡双年展,展出新作《魔毯》。作品《地书:徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉:徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像: 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰:烟草计划》由人民大学出版社出版。
2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用,对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。
主要艺术作品列表:
1975-1977 谰熳山花 Cultural Revolution Magazine
1977-1983 碎玉籍 Broken Jade
1986 大轮子 Big Tire
1987 天书 Book from the Sky
五个复数系列 Five Series of Repetition
1990 鬼打墙Ghost Pounding the Wall
1991 A,B,C...
1992 Cultural Negotiations
Post-testment 后约全书
1993 Wu 街 Wu Street
文盲文 Brailliterate
1993-1995 一个转换案例的研究 A Case Study of Transference
1994 文化动物 Cultural Animal
鹦鹉 The Parrot
1994-1996 英文方块字书法入门Square Calligraphy Classroom
1994 在美国养蚕系列一: 蚕书 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book
1994-1995 在美国养蚕系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II
1996-2006 转话
1997 遗失的文字 Lost Letters
网 The Net
1998 链子 The Leash
熊猫动物园 Panda Zoo
在美国养蚕三:蚕花 American Silkworm Series Part III: The Opening
您贵姓 Your Surname Please
在美国养蚕四: 蚕的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR
1999 毛主席说:艺术为人民 Art for the People
赫尔辛基喜玛拉雅的交换 Helsinki Himalayan Exhange
读风景-喜玛拉雅写生 Landscripts from the Himalayan Journal
2000 身外身 Body Outside of Body
烟草计划系列 Tobacco Project
写生悉尼 Landscripts: Sydney
2001 请问,亚洲协会在哪? Excuse Me Sir,Can You Tell Me the Way to Asia Society?
读风景-文字的花园 Reading Landscape
猴子捞月 Monkeys Grasp for the Moon
2002 金苹果送温情 A Consideration of Golden Apples
鸟飞了 The Living Word
野斑马 Wild Zebra
2003 鸟语 Birdcages
2003 第一读者 First Readers
2004 何处若尘埃?Where Does the Dust Itself Collect?
平静的湖面 The Glassy Surface of the Lake
2004 - 2006 Background Story 背后的故事
2004 烟草计划:上海 Tobacco Project Shanghai
真实之井 The Well of Truth
2006 手制书--潮汐
魔毯 Magic Carpet
2006 - 2007 缓动桌面 Ergodynamic Desktop
2006 诺基亚 Connect to Art
2003-2006 《地书--画语》
2006 - 进行中 地书 Book from the Ground [编辑本段]二、海南省委党史研究室副主任徐冰,男,1959年5月出生,四川西充人,汉族,大学学历,历史学学士学位,副研究员,1977年8月参加工作,1984年9月加入中国共产党。历任的主要职务有:四川省南充地委党校党史教研室讲师,海南省委党史研究室编写研究处主任科员、副处长,省委党史研究室编辑出版处处长。海南省委政策研究室社会发展处处长。现任海南省委党史研究室(省地方志办公室)副主任。 [编辑本段]三、第八届日照十大杰出青年候选人男,1971年9月出生,山东日照人,中共党员,研究生学历,现任中国太平洋财产保险股份有限公司日照中心支公司总经理。
该同志带领公司靠着优质的服务,规范的管理,保持了快速、持续、健康发展,连续实现了年均增保费2000万元的目标,累计上缴利税3000多万,为社会承担着2800亿元的保险责任,支付保险赔偿金2.6亿元,为防范风险、维护稳定做出了贡献。相继承保了华能日照电厂、同三高速、荷关高速、首都机场、北京地铁等项目,荣获集团公司颁发的重大项目金奖。所在的公司被授予中国最佳客户服务奖;个人连续被山东分公司评为先进工作者,被集团公司授予“蓝鲸奖”、“太平洋之星”等荣誉称号。
3. 米罗美术馆的历史沿革
俯瞰嘉泰隆尼亚首府巴塞隆纳市街的蒙特惠克山丘,在其一角有一座纯白色建筑物,是诞生在巴塞隆那的天才画家庄·米罗所留下的米罗美术馆:正确命名应该是“庄·米罗基金会·现代美术研究中心”。它的前身是1971年成立的庄·米罗基金会。米罗在保存自己作品的同时,为了促进现代美术的发展,和朋友们共同组建了基金会,并把这座相当于美术馆的基金会建筑,捐赠给他终生热爱的故乡——巴塞隆纳市。设计这一建筑物的是米罗的好朋友约瑟夫·路易斯·塞尔特。塞尔特曾多次与米罗共事,非常了解米罗的艺术,仿佛融入了嘉泰隆尼亚的大自然中,与周围深绿色精致相配合的外观,有效地吸收阳光的天窗,及地中海一带特有的白色墙壁和红色瓷砖地板。有广阔的中庭,屋顶建有庭园,整座美术馆沐浴在嘉泰隆尼亚的灿烂阳光下。这座开放式、充满生命力之米罗作品相称的美术馆,于1975年6月正式开放。虽然米罗和塞尔特已于1983年去世,但他们对现代美术的热情至今仍回荡在这座美术馆中。
4. 庄.米罗的代表作
米罗是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆纳。自小就很喜欢接近自然,尤其是他父亲在蒙洛依(Montroig)买了一个农庄,他很喜欢那里单纯的生活,为他童年留下了美好回忆,所以他日后的作品里有一系列以「农庄」为主题的画。
小的时候,米罗就开始学习素描,后来曾经进入一所商业学校就读,同时也在拉?隆嘉美术学院上课,但是家里的人反对他把绘画当成事业,而希望他作会计员。不过在一场大病后,他终於说服家人,如愿进入加利艺术学院继续学画。
在青年时期,米罗的作品是属於野兽派的,但同时也受到了达达主义的影响。在画了一些肖像画及静物画以后,米罗决定前往巴黎这个艺术的重镇,寻找新的灵感与刺激。在几次到巴黎的旅行,米罗开始以现实主义方式来作画,不过最后却决定不要再像影印机一样,只是单调地拷贝眼睛看到的现实景物,而是把自己想像的东西和现实世界中的景物一起放在画面里。
接下来,艺术界兴起了一种新的画派--超现实主义,於是米罗的画也充满了这种如梦似幻的气氛。从这时候开始,米罗的部份作品被称为「诗画」,这和我们所听过的「诗中有画、画中有诗」是不太一样的。我们平常说的「诗中有画、画中有诗」是说把诗写得十分生动,让人好像亲眼看到诗中所描写的情景;而画中美丽的景物,则表现出像诗一样的感觉。米罗则是把文字放在画中,把文字画得扭扭曲曲的,让文字变成画面的一部份。
1928年,米罗到荷兰游历,在看过许多荷兰古画家的作品以后,他重新觉得描绘现实世界中的景物也很有趣,所以画了「荷兰室景」系列。
1929年,米罗和皮拉?朱科萨结婚,画风也开始转变,他自己说这个时候「必须谋杀绘画」,因为他想要回到远古时代,像原始人一样在洞窟里,快乐地涂鸦著自己常见的景物:太阳、天空、大海、飞鸟和花朵,所以在这时候他的画里面都是乱七八糟的涂鸦。接著,西班牙爆发内战,米罗的画也像住进了许多妖魔鬼怪一样,画面上充满了暴力,像是要驱除敌人一样。
1939年,米罗搬到了瓦伦维尔,开始画有名的「星座」系列。在「星座」系列的画里,我们可以看到许多像星星的小原点,还有很多细细的线,把这些星星连在一起,这样子,所有的小原点就组成了一个星星的网。
而从此以后,「米」也成为他的注册商标,在许多他后来画的作品里面,我们都可以在画面里,找到「米」字,有些甚至故意藏在不起眼的角落里,不小心的话就找不到。
1952年之后,米罗也开始尝试陶瓷、雕刻和石版刻等其他艺术作品。1956年,他搬到帕尔马,而且拥有了一间自己梦寐以求的大画室。
1959、1960年两年,米罗总共画了一百多幅画,是他一生中创作最多的两年,在这些画里面,他又改变了以前画画的方式,往往只用很简单的曲线或图形表达出想画的东西。
1960年到1970年,米罗的画更趋成熟,线条越来越简单,色彩也越来越重要,有时候整幅画里面甚至只有两三种颜色而已,就像「蓝色」系列这些作品。在这些画里面,我们也可以看出他关心地球,还有生活环境的态度。
七○年代,米罗的作品已经得到全世界人的赞赏,世界各地都在举办他的展览。1975年,米罗成立的「庄?米罗基金会」正式对外开放,除了收藏米罗自己的作品以外,也举办许多现代画家的展览,鼓励年轻的画家。
1983年圣诞节,米罗溘然长逝,享年90岁。他不但是大画家,也是雕塑家、陶艺家和版画家,他把个人的梦幻般的诗意、想像灌注到每一种艺术,这样完美的艺术才华,大概只有和他同样长寿的毕卡索能和他相提并论。
5. 谁知道巴塞罗那有什么比较玩的公园吗
有以下几个好玩的公园:
巴塞罗那城堡公园(Barcelona Castle Park)
蒙锥克公园(Montjuic Park)
古埃尔公园(Guell Park)
休塔德里亚公园(Hugh Todd Doria Park)
奎尔公园(Park Guell)
以下的各公园简介;
城堡公园位于海岸区和小巴塞罗那的交界地带,因公园内的古城堡而得名。1714年菲利佩五世建造了这座城堡,1869年城堡被摧毁,只留下一个祭坛和一座军火库。
巴洛克风格的军火库现在是加泰罗尼亚议会厅,1888年曾作为万国博览会的会场。博览会期间在附近兴建了很多新的景观,如凯旋门、花园、喷泉和小湖。其中最著名的是蒙达内尔设计的三龙城堡(现在是动物博物馆)、阿马格斯设计的花房(现在是文化中心)和丰塞雷设计的遮阳篷。高迪作为丰塞雷的助手参与了纪念碑细节装饰的设计。在公园一角的巴塞罗那动物园中有几座著名的雕塑作品,如索雷的《撑伞的贵妇人》和伊莫纳的《伤心》。
蒙锥克山是巴塞罗那的“绿色吸尘器”,是巴塞罗那人日常游玩的地方。1929年的万国博览会和1992年的巴塞罗那奥运会期间在山上兴建了大量文化和体育设施,使这座郁郁葱葱的小山更增添了无限活力。
沿山中小径,可以依次游览神奇喷泉、国家宫(加泰罗尼亚国家艺术博物馆)、西班牙村、米罗基金会、奥林匹克体育场、蒙锥克城堡等名胜。
古埃尔公园位于西班牙巴塞罗那市区市北,占地20公顷,原来是高迪的守护神-巴塞罗那富商艾乌塞比奎尔伯爵计划建立的一个社区旧址,建于1900年。奎尔伯爵当初买下这块土地,想建立一个有60幢花园式别墅的高尚地区,然而14年只卖出2块地皮。整个社区建造计划也只实现了一小部分。公园里有座高迪曾经住过的房子,这反而不是高迪设计。公园被联合国教科文组织列入世界文化遗产。1922年,市政府将其收购,开辟为社区公园对外开放。
公园入口处有两座小楼。进园后一条造型特别的有分有合的大台阶把人引向一个多柱大厅,大厅后为剧场,犬台阶再向上达到多柱大厅的屋顶平台,平台周围有矮墙和坐椅,平台是游入游息、聚会和跳舞的场所。公园建筑物造型十分古怪,有许多小塔和突出物,表面镶嵌着白、红、棕、黄、蓝、绿等色的碎瓷片,图案怪异。平台栏墙曲折婉蜒,仿佛一条弯曲蜡付的巨蟒。古埃尔公园建筑的迭型充分表现出这位建筑师独特的美学趣味。
休塔德里亚公园位于西班牙巴塞罗那,西班牙著名景点。
风景名胜
这个公园是室内的和平避风港,有花坛、莲花池、瀑布、喷泉、湖、乐队演奏台、纪念碑、棕榈树和令人神清气爽的林荫小道,以及功能齐全的有趣建筑物。花园是法国人Forestier的作品。水池中心名叫《忧伤》(Desconsol)的雕塑是Josep Llimona的代表作。公园里集中了19和20世纪加泰罗尼亚雕塑家的优秀作品:Fuxà(Buenaventura Aribau塑像)、Clarà(参加第一次世界大战的加泰罗尼亚志愿者纪念碑)、Llimona等。还有加泰罗尼亚名人半身像,如Milà I Fontanals、Maragall、Batlle、Aguiló、Teixidor、Fontova、Vilanova等。和纪念碑齐名的瀑布由Fontseré和当时还是学生的现代派天才高迪合作设计。喷泉在Quàdriga de I'Aurora旁边,系Rossend Nobas建造,由Venanci Vallmitjana雕塑家进行装饰。公园里的建筑物品味高超的有红砖造的“三条龙城堡”,现在是动物博物馆(Museu de Zoologia),1888年由Doménech I Montaner设计,被认为是现代派建筑的先锋;还有玻璃钢结构的暖花房(Hivernacle),Josep Amargòs作;砖木结构的植物园室内部分(Umbracle)属于Fontseré本人;以及新古典派风格的地质博物馆(Museu de Geologia)。原军火库,现在的加泰罗尼亚议会宫(Parlament de Catalunya)应受到特别的注意。这幢美丽的建筑自1900至1932年间收藏并展出艺术品和考古发现,后来成为议会,一直持续到1939年。1945年改为现代艺术博物馆,1980年恢复民主成立了加泰罗尼亚议会之后再次成为政治机关。
最佳旅游季节
中部梅塞塔高原属大陆性气候,北部和西北部沿海属海洋性温带气候,南部和东南部属地中海型亚热带气候。西北部较湿润,内陆和东南部较干燥。月平均气温从北到南:1月9.4-10.3℃;7月19.1-28.1℃。年降水量一般350-500毫米,山地高达1,500毫米。中部的马德里地区属于高原气候,夏季干热,冬季干冷。东北部的巴塞罗那地区则为最典型的地中海气候,常年气候温和湿润,夏季较炎热干燥,降水以冬季为主,一年能保证有250天以上的阳光。
历史文化
这座庄严美丽的公园唤起的回忆并不甜蜜。巴塞罗那于1714年落入菲利普五世(废除了巴塞罗那自由的第一个波旁国王)之手,贝尔尼克公爵下令修建一座军事城堡来守卫这座城市。为了达到这个目的拆毁了Ribera区的大部分,从1715年开始根据佛拉芒建筑师Verboom的设计建造Ciutadella。它作为城堡存在了一个世纪多一点。Junta de Vigilància于1841年开始拆毁,尽管两年后Espartero将军下令复建,却引起了居民的强烈不满,最后经过加泰罗尼亚总督的干预。
奎尔公园(Park Guell)建於1900-1914年,并列入联合国世界文化遗产。
是一个开放式的空间,不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克,全由磁砖拼贴而成,色彩灿斓,让人有身处梦境之感。
充满梦幻般的公园,与其他建筑不同,它是个开放式的空间。公园内区分成好几部份,最精华区为主要入口处的石阶,石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉,沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子,都是奎尔公园的最「In」的景点。公园并有一个高第的博物馆,是高第曾居住过的地方。
奎尔公园,本来并不是公园,是富商奎尔在巴城西北荒野处筹画的高级住宅区,只可惜这项造镇计画让当时的人兴趣缺缺,只造好「公共设施」的部分,成为今日以眩目的碎马赛克拼贴及入口的糖果屋闻名的公园,只有高第自己搬了进去。
高第的粉红色宅第──一座漂亮的小楼房仍在公园里,他在这童话森林般的地方,一住就是二十五年。
和高第一起住进来的,还有他的老父和侄女。高第终身未婚,始终照顾著父亲和亡姐之女。听说当时他不许情侣进入他的公园谈恋爱,也许,善良的他并不喜欢这种刺激。
一直支持他的金主奎尔,老家也在这座公园里。提起高第建筑,不能不提及奎尔先生,如果没有这一位有爵位的富商无怨无悔的支持著高第,恐怕巴塞隆纳只是一座有历史的大城市而已。出身牧羊人的奎尔,到了美国发展,带著万贯家财返回故乡,他穷过,所以关心平民,有钱,所以懂得艺术,与终身坚持加泰隆尼亚民族主义的高第理想不谋而合。即使奎尔的会计师不断抱怨:「我辛苦的把奎尔的荷包装满,而高第,只会一次一次的把它掏光!」这位有远见也有梦想的企业家,仍然打从内心深处欣赏高第的艺术风格。
一八八九年,高第为奎尔设计的住宅完成了,许多美国媒体漂洋过海访问高第,使他名噪一时。从远处来看,奎尔投资毕竟划算,虽然花了大钱,却使他的名字,永远留在历史上,在闹区兰布拉大道旁的奎尔宫殿,参观者还得先行拿号码牌,排队等上把个小时,才来朝圣。
我到奎尔公园时,幸运的是个阳光大好的天气,马赛克拼贴在阳光中闪闪生辉,每一处的马赛克拼图都令人屏气凝神。彩色的蚚蜴其实是控制水匣的活门,往阶梯上走,公园的中心有个大厅,讨生活的流浪音乐家在此演奏著小提琴,厅上的屋檐像巨龙的脊骨盘据。
瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块,最便宜的建材,创造出最华丽的姿态,这应该是高第的趣味实验之一吧。
你可能看过奎尔公园(Parc Güell)的照片无数次,但真正走进此处,才能感动与惊叹,这里似乎是高第的游戏空间,他任由想像在此飞驰,而以建筑师的专业将它实现;奎尔公园的入口处是两座包覆著亮丽釉彩,如同童话里的糖果屋,看到这两座建筑的可爱模样,就已止不住好奇,一个公园这样开端,其他部份该是如何展现?
的确,这座公园里最有名的当然不是这两座糖果屋,而是世界最长的椅子;说它是长椅并不恰当,其实它打破了对公园长椅的印象,这个全世界最长的座椅,其实是百柱厅的屋顶边缘,高第结合围墙与座椅,做出了如同蕾丝磙边的曲折座位,并以彩色瓷砖拚贴,创造出丰富的视觉感受,也带动了活泼的气氛,在此或坐或躺,弯角处可以是单人座、情人座,霸占整个圆弧,就成为了5、6个朋友聊天的空间;看起来坚硬的座位,其实是经过人体功学考量,让坐的人都能舒适。这个趣味空间,被称为圆形大广场。
圆形大广场下方的百柱厅,是由84根柱子所支撑,这些柱子除了提供支撑力还负有排水的功能,下雨时圆形大广场的黄沙夹带流水,可经由圆柱,流入旁边的树林,如果雨量充足,通向糖果屋阶梯上的彩色蜥蜴还会喷水。
说起蜥蜴,乍听之下可能会让人觉得很恶心,但这只以瓷砖拚贴,色彩艳丽的蜥蜴,可是这里的镇园之宝,就像中国人以龙为吉祥物,高第创造了蜥蜴看护这片公园,这也算是他的幽默。
其实奎尔公园原本是奎尔伯爵委托高第设计的花园城,在20公顷的土地上要建造60栋花园洋房,但这个案子後来无疾而终,整个社区建造计划也只实现了一小部分;公园里有座高第曾经住过的房子,这反而不是高第设计。
奎尔公园约在1922年开放参观,目前已受联合国教科文组织列为指定保护的世界遗产。
二:
如果有时间,不妨在夜幕降临后尽情地来到市区的大街小巷中游荡一番,找一家钟意的酒吧或者俱乐部,享受全欧洲最热情的夜生活文化吧。巴塞罗那足球俱乐部(FC Barcelona)是世界顶级的俱乐部之一,拥有辉煌的战绩以及众多著名球星。忠实球迷最好提前订票,到位于蒙锥克山上的巴萨大本营诺坎普足球场观看比赛或参观膜拜。
6. 《午夜巴塞罗那》到底好在哪
伍迪·艾伦的电影基本上是以文本的形式在作为构架的,而最有趣的是,电影会展现出大量的细节让人玩味。对话与细节是伍迪·艾伦电影的生命,没有这些精心安排的细节,那些絮絮叨叨罗罗嗦嗦的对话便都没了着落。
在《午夜巴塞罗那》中,三个女孩两两形成对比,他们是如此不同。无论在个人行事风格还是思索对话甚至穿着都各自形成对比。从穿戴、走位、言谈举止等等,无一不在做着对比。这些小细节与幽默的对话有机融合在一起,让许多本来只有纸面之上才能讲明白的情绪一下子鲜活了起来。没有这些执行上近乎完美的细节,“字里行间”的韵味就无法被精准的表达出来,电影最后的留白也不可能成功。
伍迪·艾伦所有电影的最大魔力,就是他只展现过程。他从不告诉观众该想什么,故事的结论该是什么,相反,他的都市故事似乎从来都没什么结论,从来都是意犹未尽。《午夜巴塞罗那》的结局充斥着迷惘,正如同生活本身:不去投入的活,不去真诚的爱,哪有什么结论?
7. 被称为男性观众一场春梦的《午夜巴塞罗那》,到底好在哪
《午夜巴塞罗那》是伍迪艾伦执导的一部爱情剧情片,主要描述了三个女人克里斯蒂娜、和艺术家胡安的爱情故事。很多观众往往被影片中复杂的感情纠缠所影响,难以感受到影片的趣味性和思想性。那么今天就来谈一谈:《午夜巴塞罗那》到底好在哪儿?
浪漫的故事背景,充满深度的电影主题以及惊喜频出的精巧剧情结构正是《午夜巴塞罗那》广受称赞的主要原因吧。
8. 巴塞罗那私人七日游,大概花费多少呢
推荐指数: 蒙瑟莱特修道院圣家大教堂推荐指数: 巴塞罗那大教堂巴塞罗那现代艺术博物馆巴特约之家菲格拉斯达利博物馆古埃尔公园加泰罗尼亚音乐宫米拉之家米罗基金会伊比萨推荐指数: 阿马特耶之家毕加索博物馆波布雷特修道院波盖利亚市场波依谷地古埃尔宫古埃尔领地教堂国家宫海之圣玛利亚教堂河道兰布拉街赫罗纳加泰罗尼亚历史博物馆莱里达马约卡岛梅诺卡岛蒙锥克公园诺坎普体育场萨拉戈萨圣哈乌美广场圣十字和圣保罗医院塔拉戈纳瓦伦西亚西班牙广场西切斯伊比萨岛推荐指数: 奥林匹克体育场巴塞罗那历史博物馆巴塞罗那现代文化中心贝德拉贝斯王宫波盖利亚广场城堡公园地中海原始岩画菲尔斯堡镇弗雷德里克·马雷美术馆弗门特拉岛高迪博物馆哥伦布纪念碑古埃尔庄园航海博物馆皇家广场加泰罗尼亚考古博物馆卡尔维特之家利帕耶利塞欧大剧院马卡娅之家蒙锥克城堡佩内德斯三龙城堡(动物博物馆)圣莫尼卡兰布拉街圣母玛利亚·贝德拉贝斯修道院圣特雷莎学校塔比埃斯基金会特拉萨提维达波山维森斯之家西班牙村叶奥·莫雷拉之家预计这次巴塞罗那七日游,应该不会十万元人民币!
9. 有哪些景点是你觉得已经走断腿了都还没能看完的
1.大英博物馆 British Museum
是世界上规模最大、最著名的博物馆之一,成立于1753年。现在博物馆具有藏品800多万件。