中华花艺基金会

㈠ 如何养花

积累深入，绝快不来

一日花课，各自领会

??

中

华

花

艺

绵密悠远，澹中始渐长

耐人寻味的日常，可相伴到老

中华花艺已有一千五百多年的历史，源自魏晋南北朝。此后，历经隋、唐、明、清各朝代，逐渐的普及于各种生活层面。在发展过程中融入了中国诗词、书画等文化内涵，逐步繁衍形成一门专门并且健全的艺术类型。其风格主要体现花艺创作的自然美、线条和意境美等相融合的过程，体现了东方“知行合一”的哲学思想。

草木有花、有果、有叶、还有干还有枝。就算被认为天生丽质的花材，当你将“天生丽质”这一先入为主的观念摈弃后，那么你就能感受到了除了花朵之外的果、叶、干、枝等所具有的魅力了，在花艺中我们不会因为先入为主的观念而迷失了真实世界。

授课老师

李幸芸｜花艺家

字馨逸，卧云山房主人

中华花艺文教基金会教授

华梵大学东方人文思想研究所博士

华梵大学工业设计研究所硕士

花艺创作得以自然呈现独特的人文简澹

与时尚美学精神

作品清丽精致、可堪细品

李幸芸教授作品

㈡ 晓芳窑的年表

1938生于台中县清水镇，受教于清水国小、彰化中学、台北工专电机科。
1962-64进入中国生产力中心与贸易中心所举办的第一届窑业工程人员训练班。
1963进入北投王冠窑业瓷砖窑业工厂担任技术课长。
1964赴日本国立通产省名古屋工业技术试验所陶瓷部深造，师事加藤悦三（kato）、金冈繁人（Kaneoka）等。
1964-74 于瓷砖窑业工厂从事釉药研究与窑业生产技术指导，期间并首创窑变釉瓷砖。
1972-75应画家颜水龙之邀担任实践家专美工科陶艺老师。
1974租屋于士林中正路213巷，积极地于家中从事釉药研究，并在屋内仅一坪的角落处亲手设计打造出生平第一个瓦斯窑，是年烧制出第一件作品—宝石红釉杯。为试探其评价如何，乃首次（亦是唯一一次）主动拿作品至古董街寻求鉴赏，因所受评价极高自此索求者日众，此一事件乃为其创作揭开序曲。
1974辞去瓷砖窑业工厂工作后，受聘于莺歌隧道窑场任职技术顾问与厂长，负责配釉、开工运转等等工作。接着，应友人之邀于莺歌合伙制作瓷器，专研于配釉与烧窑，其种类涵括各种高温红釉、钧窑、天目釉、铁釉等等，后则因合伙人要求增资而不得不离办厂。
1974独自在莺歌租了一间小工作室从事研究创作，另于邻近处租窑以暂时解决烧窑问题。
1975-76为了能专心创作并打造属于自己的窑，乃迁至北投杏林三路。此时期作品几乎为自创的各类小型器物，亦开始接受如台湾与香港古董商及艺品店的各种订制，种类包括天目、钧窑、红釉、桃花红、民窑青花、越窑青瓷等等。自此，晓芳窑的发展方向已略具雏形。
1976这时期为求精进，故不时造访故宫研究历代陶瓷，有一次因神态过于投入而引起当时瓷器组组长董依华的注意，之后经该组长向上级反应，始能破例让他以最直接的方式赏析故宫的镇馆之宝—红釉观音瓶。
1977强台来袭造成工作室淹水成灾，为求家人与工作的安全，遂搬迁至北投锡安巷筑窑，之后并陆续训练、培养若干工作人员以协助日后发展之各项专业所需，故此时期创作所之陶瓷器品项日增，几能涵盖历代名窑菁华，种类包含白瓷、青瓷、龙泉瓷、元明清风格各异的青花瓷及釉里红瓷、五彩、斗彩、粉彩瓷等。晓芳窑的规模自此乃逐渐趋于完备，并为之后多元的创作方向奠定基础。
1978-83结识张大千先生，之后曾专为其研发制作极多种以书房陈设及使用为主的器物，亦承制多年大风堂馈赠所用之礼品，种类多为桃花红、宝石红、豆青、影青、米色釉等等单色釉瓷。其于八十四岁时（1982年），曾专为花瓶绘了一幅岁梅图，以供蔡晓芳先生转印于其上以做为其亲朋之赠礼，此或为大千先生唯一以陶瓷形式呈现之作。
1978-85受日本茶道界专家委托，制作一系列多为自用之（成套）日本茶道专用器物，种类以青瓷、青花与釉里红为主，其中亦包含仿制日本古董茶器。因晓芳窑之作品已渐受海内外各界人士所肯定，故时有委托制作之请迄今未曾间断。但相较于自创之作品，海外委托制作之器物无论用土、釉色、纹样、器形甚至重量等均需讲究，部份更是与中国陶瓷大异其趣，以致其困难度相对增高，但无论其中遭遇多少困难挫折，最终却都能将器物以最完美状态的呈现。
1978-自日本东京、大阪、福冈、广岛等地的古董商订制，包括各种仿制中国与日本之古董瓷器。
1978-92期间获得台湾省优良手工业产品奖最优奖多次，品项则包含瓷器台灯、茶具、餐 具及花器等等不一而足。
1980-95期间外销香港MeiPin、美国旧金山、亚特兰大等地，并与其美国室内设计师讨论配合，开发创作一系列符合现代家居之装饰性或实用性器物，如台灯、鼓椅等。在此期间更研发出多种单色釉，包含红釉、牙白、豆青、深天蓝、桃红、天目黑、霁蓝、钧窑、窑变紫釉等等。
1981于历史博物馆展出之中日现代陶艺家作品展期间，日本美术评论家吉田耕三曾就此展特专文论及台日陶艺之现况（载于日本《陶》月刊﹐1981年5月第10号）。蔡晓芳当时虽未参展，但意外竟蒙其于文中评介谬赞（此为日本相关刊物对蔡晓芳作品的首次评论）。其于文中表示无法理解蔡晓芳竟能创作出如此多杰出之器物，其除惊讶外尚带着敬畏之情地视其为唯一超越日人之台湾陶艺家。
1982接受香港茶博物馆委托制作茶具。
1983接受历史博物馆委托制作瓷器，供各县市文化中心典藏展览。
1983为香港苏富比公司制作十周年纪念品—釉里红双鱼高足杯。
1983接受荷兰皇家委托研制数种传家之荷兰古董青花瓷盘。在可资参考左证之数据与实物均缺乏下仍完美重现出令荷兰女王惊艳之作品。
1983-00应故宫博物院前院长蒋复璁先生之请仿制五代、宋元明清之文物。蔡晓芳虽对此早有深厚的基础与成果，但仍兢竞业业地为了每一种釉色不断地实验研究，只为了能将古器物中各种细微变化完美重现，期间所承制的器物几乎涵盖历代官窑所有特出之釉色与器形，其品项之多早逾数百。十余年来所承制与自行创作之器物一方面作为故宫陈设展览之用，另外则多次以此随故宫之海外展览展出。
1984受中国妇女兰艺社（中华花艺协会前身）之邀，以古代诗文绘画中所描写之花器为蓝本，加上经验、想象与美学思维以挑战各种釉色与器形，成功地为中国古典插花艺术展重现多样古画中的花器。
1984晓芳窑作品展 Selb市 德国。
1984接受故宫委托为其新设之三希堂研制茶具，之后再应故宫之请承制乾隆书房（三希堂）内大部分之陶瓷陈设，虽过程中仅有一张照片为凭，却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。
1986汉城国际贸易博览会。
1986承制荷兰贵族一系列青花瓷餐具，重现中国古代外销瓷风格。
1987法国里昂国际商展。
1993制作一系列配合家居的实用器型外销德国，其中多为大型单色瓷器。
1994-96于日本名古屋丸善艺廊展展出土耳其（托普卡普宫殿博物馆）传世之陶瓷复制品展。托普卡普宫殿博物馆为土耳其15至19世纪之帝国中心，在其众多收藏中有许多造型特异之陶瓷器物。经画廊方面与馆方接洽后即委托晓芳窑承制，其仅凭书中所刊载之图录即重现许多经典特出之器物，此制作之难度虽高但最终之成品却惟妙惟肖地令人啧啧称奇。
1994迄今，近年来台湾之茗茶文化虽已极具特色，但相较之下，茶具的品项却显得较为单一与不足，普遍无法与各类茶叶、茶汤做最适切的搭配，此实为一大缺憾。为此，晓芳窑以多年来对宋瓷的研究成果为基础，研发开创出一系列深具人文况味与美学内蕴之汝窑茶器，之后更发展出许多单色釉茶具，如乳黄、牙白、定白、天青、铁斑等系列。经由这种种的努力与影响，进而带动国人对茶具的重视与品质的要求，让台湾的茶文化发展能兼具人文精神与更趋精致化。
1995受奥地利贵族之邀，为其研制古董彩绘家徽瓷盘与成套餐盘。
1996-00晓芳窑陶瓷艺术新纪元—釉之美 骋怀艺术中心 台中。在这段期间创作许多与之前十分不同之窑变釉系列，并设计出 各种具现代性之中大型器物。为求各釉彩之特色，乃依据各器物之造型调制出与其相配之釉药，加上多样且变化丰富的上釉方式与技巧，熟练的技术与未知的惊喜共同交织出窑变釉那动人的风情。
1997-99于日本名古屋丸善艺廊展出中国历代陶瓷器仿制品展，展出器物几以彩绘为主，其中包括三彩、五彩、斗彩、粉彩、青花、釉里红等，充分表现出各彩绘器物那种既细致、华丽、繁复，却又仍带着含蓄与粗犷的种种风情。
1999中国历代陶瓷器仿制品展 东京日本桥丸善艺廊 日本。
1998晓芳窑陶瓷展 手工业研究所台北展示中心。
1999-03应日本林源美术馆之邀，特与远州茶道宗家小堀宗庆共同研发多款结合其所收藏之古董家具与手工和服图样纹饰之器物。此项合作乃积极地结合两种不同艺术形式，彩绘精选之和风图样于如雪的中国白瓷之上，以突破一般人对于瓷器纹样之思维，使开创出兼具中日美学风格之器物。
2000为迎接千禧年的到来，乃接受故宫之委托制作千禧年纪念龙凤盘（千禧盘）以为其赠礼之用。
2000升龙展 名古屋丸善艺廊 日本。
2002农历春节马年特展 纽约中华新闻文化中心 纽约。
2002 台湾当代工艺 澳洲日本巡回展。
2002禅与生活 Asia Living亚细亚佳台北。
2002明式家具与晓芳窑的对话 广达计算机 林口。
2003古意与新颜．台湾彩绘陶瓷展陶艺博物馆 莺歌 。
2003北投．陶瓷．愿景—北投百年陶瓷回顾与创作展。凤甲美术馆 台北。
2003与国立台湾工艺研究所合作研发一套具台湾特色之精致餐具，由廖素慧小姐结合陶瓷、玻璃与竹等不同材质设计出天香餐具组，此乃晓芳窑首次以6-7种不同釉色配组为成套餐具，为一个难得的实验性尝试。
2003晓芳窑个展 Wissenschaftszentrum 德国波昂。2003 以汝窑菱式茶具组获文建会良品美器陶最美质奖。
2004沧海遗珠展 晓芳窑 台北。
2004基于长期以来对于地方文化的重视，乃承接北投文化基金会之委托复原大屯烧茶器。此为台湾北部早期烧制的茶器，在釉面质地、用土上均与现今大异其趣，也因此造成制作上要以何种面貌呈现研议再三，以致过程中迭遇瓶颈，最终仍克服其中的困难而将此失落文化中的一个环节完美地安装上，让先民的精神得以于当代重现。
2004以粉彩牙白地桃蝠品茗组获文建会优良产品陶最美质奖。2004 应邀于台湾设计博览会—食尚美学展出。
2004台中县立文化中心美术家接力展。
2005“时代的茶颜-话百年台湾茶具展”陶瓷博物馆 莺歌。
2006“解读‧创意密码学-台湾文化创意加值概念展”
2006“茶颜观色‧茶具工艺特展”总统府艺廊 工艺所台北展示中心 台北。
2004-06应故宫博物院之邀为北宋汝窑大展接受专访及制作纪念瓷片。
2007“茶颜-台湾‧茶具‧茶风景”特展于捷克, 文化建设委员会主办。

㈢ 哪里有插花师培训

重庆中山中华花艺协会
台湾人中华花艺文教基金会

㈣ 关于花艺的书籍有哪些

由黄永川所著的《文人花(共2册)》是中国插花艺术的经典文本，也是日本花道的所推崇的最为经典的文献，一为袁宏道《瓶史》、张谦德《瓶花谱》的注释解析，一为《瓶花别册》，是黄永川撰写的一个历史回顾和使用技巧，佐以中华花艺文教基金会的插花作品和点评；黄永川的整理，依托台北故宫博物院大量珍贵的明代美术资源，对明朝时期插花的总体面貌，有最为广泛而细致的呈现。同时，作为多年浸淫于中国插花史研究的权威人物，也是最理想的该书注解人。

作为中国人还是要铭记中华花道的，这是我们最古老的艺术文化。学习好了日本和欧美的，最后还是要回过来发展我们自己的花道艺术，这才是真正的文化传承。

㈤ 我想办一个插花班,正在取名,请教各位高手!

流芳轩
花枝阁