潮剧发展基金会

❶ 中国潮剧的历史发展概况和基本特点 目前发展情况如何

潮剧 中文拼音：chao ju 英文：Teochew
opera、Chiu-chow opera ; 中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！
潮剧的形成，潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的，研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在
各地流传后的直接产物”。直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。 1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊” 本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是 林燕云饰郭佳刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气 依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。
福建潮剧历史，潮剧，因形成于广东潮州地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。 清代，潮剧在闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”
从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。 抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先云霄县有30多个班社，到此时只剩下3个。 中华人民共和国成立后，潮剧在闽南又得复兴，云霄、诏安、东山、平和成立有县级专业剧团。60 年代，漳州地区专业与业余的潮剧团发展到近200个。“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。1979年、 1981年，诏安县潮剧团先后接待了日本铜锣剧团及官原大刀夫等国际友人。1982年，剧团还到深圳、广州等地演出。1989年2月，应泰国黄金丰岛慈善发展机构的邀请，东山县潮剧团首次出访，时间长达45天，演出《侠女徐凤珠》、《围城记》、《秦香莲》、《妲己乱纣》、《易婚记》、《杜王斩子》等14个剧目，观众达50000多人次。
1994年8月，平和县潮剧团应香港新天地潮剧团邀请，赴港作为期58天的访问演出。1995
年7月至8月，诏安、平和潮剧团、云霄县青年潮剧团均应香港联艺公司邀请赴港演出。同年9月，云霄县潮剧团赴新加坡演出《花蕊夫人》、《碧血瑶阶》等，10天共有观众10000多人。为丰富广大群众对潮剧的爱好，1996年6月，组建首家民营潮剧团。1996年元月与8月，东山潮剧团两度应邀赴香港演出32场；12月，诏安县潮剧团亦赴泰国演出，一年之内，出访三次。1997年，4月与8月，诏安、平和、云霄三县潮剧团分别赴新加坡与香港地区演出一个月。艺术特点角色， 潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。
四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。
从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
郑健英潮剧著名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。

❷ 李嘉诚基金会的主要捐款

教育是百年之大业，人类文化和科技得以承先启后，继往开来，有赖良好的教育基础，而教育与地方、社会和国家的富强进步，更属息息相关，唯有加强教育、创新科技，才能开拓无限的发展空间。多年来，李嘉诚先生深深感到教育的重要，认为是培养国民慎思明辨和具创意的思维方式、广阔的胸襟视野和正确的价值观，掌握科技创念和专业技能的最基本因素，其发展不单依靠政府提供资源，亦有赖企业及个人投入心思和资助，李先生关心香港，热爱国家，对推动教育发展不遗余力，以下为历年在教育方面的主要项目：
内地
汕头大学
长江商学 院
西 部 教 育 医 疗 计 划
长 江 学 者 奖 励 计 划
北京大学图书馆新 馆
清华大学FIT 未 来 互 联 网 络 研 究 中 心
潮 州 基 础 小 学
广东警官学院
香港
香港大学
香港理工大学
圣 保 罗 男 女 中 学
香 港 公 开 大 学 李 嘉 诚 专 业 进 修 学 院
香 港 大 学 庄 月 明 楼 及 庄 月 明 文 娱 中 心 明 爱 庄 月 明 中 学
千 禧 万 里 行
海外
新加坡国立大学
李 光 耀 公 共 政 策 学 院
新 加 坡 管 理 大 学
奖 学 金 计 划 医疗服务是基本民生需要，一个地方的医疗质素水平，更属当地先进程度的指标之一。优秀的医疗人才和先进的仪器设备，是优质医疗服务的保证，有助病人减少痛苦，回复健康，重拾自信和尊严。由于少年时代的经历，李嘉诚先生深深感到贫病无助是世上最痛苦的事，故自早年起已本着推己及人的精神，立志为医疗事业奉献力量，使有需要帮助的贫病者及时得到照顾。以下为历年在医疗方面(包括医疗教育及研究、医疗扶贫等)的主要项目：
内地
汕头大学医学院
中国残疾人联合会/长江新里程计划 ( 第一期 )
中国残疾人联合会/长江新里程计划 ( 第二期 )
‘ 人间有情 ’全国宁养医疗服务计划
“ 重生行动 ” 全国贫困家庭唇腭裂儿童手术康复计划
上海市金山众仁护理院
潮州医院、潮州市中心医院
医疗扶贫
“ 关心是潮流 ”计划
海南省农村卫生建设
陕西农村卫生扶贫建设
广东省公安民警医疗救助基金会
健康快车
微笑行动
香港
香港大学李嘉诚医学院
香港中文大学李嘉诚健康科学研究所
香港安老院服务
沙田威尔斯亲王医院李嘉诚专科诊疗所
‘ 人间有情 ’香港宁养服务计划
大口环根德公爵夫人儿童医院李嘉诚物理治疗楼
香港大学李嘉诚医学院与医院管理局长者注射肺炎疫苗先导研究
香港医院管理局“ 健康创繁荣 ”
香港医学专科学院
海外
英国剑桥大学
美国柏克莱加州大学李嘉诚生物医学和健康科学研究中心
加拿大多伦多大学圣米高医院成立李嘉诚知识研究院
美国斯坦福大学
英国牛津大学全球卫生计划
法国巴斯德研究所防治禽流感及新发传染病研究
澳洲皇家飞行医疗服务 文化是人类社会文明进步的象征，一个国家文化的承传，更是每一代国民应有的天职。李嘉诚先生具备传统的人文思想，热爱中国文化，因对文物的保护、维修以至宗教哲学研究、艺术、体育发展及文化交流活动的推广，均予以大力赞襄，主要项目包括：
内地
重建文物古迹
中央芭蕾舞团
广东省潮剧发展与改革基金会
中国文化论坛
香 港
重建文物古迹
中华文化城文艺活动
香港各界文化促进会
香港管弦乐团
海外
甘乃迪艺术表演中心
哈林舞蹈剧场 能够帮助社会上无助的人，是李嘉诚先生认为最有意义的事，故历年来国内多次严重的自然灾害如水灾、地震等，基金会及李先生旗下集团均率先作出捐献，救灾赈济，发扬民胞物与的精神，以下为历年在公益方面的主要项目：
JIT基金( Just in Time Fund )
香港公益金
国际潮团联谊年会/国际潮青联谊年会
香港潮州商会
基督教励行会“ 香港精神 ”
成长希望基金会
香港哥尔夫球会“ 哥尔夫球慈善赛 ”
亚洲防盲基金会 ○1997年，北京大学100年校庆期间，李嘉诚基金会向北京大学图书馆捐赠1000万美元，支持新图书馆的建设。
○1999年，李嘉诚基金会捐款4千万港元予香港公开大学，香港公开大学将设于信德中心的持续及社区教育中心命名为李嘉诚专业进修学院。
○2004年南亚海啸，李嘉诚透过旗下的和记黄埔及李嘉诚基金会，共捐出300万美元予受灾人士。
○2005年5月7日，李嘉诚透过李嘉诚基金会向香港大学医学院捐款10亿港元，香港大学宣布于2006年1月1日把医学院命名香港大学李嘉诚医学院，令部份医学院校友反对命名。
○2005年10月10日基金会与和记黄埔合共捐出50万美元予巴基斯坦地震灾民。
○2005年11月30日，基金会捐款2500万加元予多伦多大学圣米高医院，并成立“李嘉诚知识研究院”，于2009年落成。
至2005年，李嘉诚基金会及李嘉诚属下的其他慈善基金总捐款达76亿港元。
李嘉诚基金会捐资200万元人民币支持开展的“汕头市妇女工作创新计划”和“汕头市女生生涯发展项目”17日在广东汕头市启动，助女性探索工作发展新方法。

❸ 黄晓佳的活动年表

2006年2月23日，农历丙戌年正月廿六日，晚：“春满花城潮剧晚会”举办
为了让出席广东省两会的人大代表、政协委员了解潮剧，领略潮剧的魅力，广东省文联、广东省海外联谊会、广东省戏剧家协会、广东省潮剧文化发展基金会在广州友谊剧院举办“春满花城潮剧晚会”活动。
台晚会是首次由广东潮剧院、潮州市潮剧团、揭阳市小梅花艺术团等3个单位联袂演出。晚会由老、中、青、少4代人共同演绎，既有名满海内外的“潮剧第一丑”方展荣登台献艺，又有在广东省戏剧演艺大赛获金奖的张怡凰、郑舜英。此外，还有在全国“少儿戏曲小梅花荟萃”活动勇夺“金花”称号的黄晓佳、吴泽霞、陈佳佳等演员参加演出，其中最小的演员年仅6岁。
演出以气势雄壮的潮州大锣鼓开场，期间既有诙谐幽默的蚯蚓歌《桃花过渡》、《托媒选婿》等潮剧传统剧目，又有《齐王点将》、《十八相送》等潮剧优秀移植剧目，还有新创作的潮剧现代戏《江姐》等片段，晚会在潮曲大联唱《人文荟萃》中结束。 2006年8月17日，农历丙戌年七月廿四日，19时45分：小梅花艺术团首次应邀赴新加坡参加国庆演出
新加坡四个揭阳市同乡会，为庆祝国庆及发扬传统曲艺，首次联合安排中国揭阳市“小梅花艺术团”到来表演多出潮剧折子戏。这四个同乡会是揭阳会馆、南洋普宁会馆、河婆集团及惠来同乡会。
揭阳市代表团总数53人，除26人是艺术团少年表演艺术家，另外27人是揭阳市的领导。
全由少年演员演出的“小梅花艺术团”潮剧专场，在牛车水人民剧场举行，供四家会馆会员免费观赏。
节目有黄晓佳的《春草闯堂》和《江姐上山》（现代剧《江姐》折子戏），《后堂审》（《告亲夫》选段，刘梓坚和吴航主演）、《托媒选婿》（《龙井渡头》折子戏），《痴梦》（方沐蓉和江楚曼主演）和《钗头凤》（吴泽霞主演）。 2007年2月，农历丙戌年：小梅花艺术团潮剧《告亲夫》全剧VCD、DVD、CD出版
春节前夕，由小梅花艺术团录制的潮剧《告亲夫》全剧VCD、DVD、CD出版，这是根据小梅花艺术团在“广东省潮剧发展与改革基金会募捐鸣谢晚会”上的表演录制的。该剧由黄晓佳饰文淑贞、吴泽霞饰盖良才、方沐榕饰颜秋容、谢紫榆饰盖纪纲、江楚曼饰若云。 2007年2月4日，农历丙戌年十二月十七日，20时：广东省潮剧发展与改革基金会举行募捐大会暨鸣谢晚会
为感谢社会各界对广东省潮剧发展与改革基金会的大力支持和对潮剧文化事业的厚爱，动员更多热心人士继续支持和关心潮剧事业，广东省潮剧发展与改革基金会在汕头市鮀岛影剧院举行募捐大会暨鸣谢晚会。晚会由小梅花潮剧艺术培训中心献演潮剧传统剧目《告亲夫》（全剧），由黄晓佳、吴泽霞、方沐蓉、谢紫榆主演。演出入场券一律免费派发。广东省潮剧发展与改革基金会当晚把捐赠名单在现场进行公布，热烈欢迎所有关心潮剧事业的人士一如既往支持潮剧基金会的工作。

❹ 方展荣的活动年表

2006年2月23日，农历丙戌年正月廿六日，晚：“春满花城潮剧晚会”举办
为了让出席广东省两会的人大代表、政协委员了解潮剧，领略潮剧的魅力，广东省文联、广东省海外联谊会、广东省戏剧家协会、广东省潮剧文化发展基金会在广州友谊剧院举办“春满花城潮剧晚会”。
台晚会是首次由广东潮剧院、潮州市潮剧团、揭阳市小梅花艺术团等3个单位联袂演出。晚会由老、中、青、少4代人共同演绎，既有名满海内外的“潮剧第一丑”方展荣登台献艺，又有在广东省戏剧演艺大赛获金奖的张怡凰、郑舜英。此外，还有在全国“少儿戏曲小梅花荟萃”活动勇夺“金花”称号的黄晓佳、吴泽霞、陈佳佳等演员参加演出，其中最小的演员年仅6岁。
演出以气势雄壮的潮州大锣鼓开场，期间既有诙谐幽默的蚯蚓歌《桃花过渡》、《托媒选婿》等潮剧传统剧目，又有《齐王点将》、《十八相送》等潮剧优秀移植剧目，还有新创作的潮剧现代戏《江姐》等片段，晚会在潮曲大联唱《人文荟萃》中结束。
2006年5月27日，农历丙戌年五月初一日，晚：丙戌诗人节岭海诗社中信度假村雅集举行
汕头市政协岭海诗社在濠江区龙虎滩中信度假村举行“丙戌诗人节岭海诗社中信度假村雅集”。潮剧院著名艺人张长城、方展荣、蔡明晖、孙小华，潮剧名角林初发、张怡凰等应邀为现场诗友清唱了精彩的潮剧经典唱段，将本次雅集推向了高潮。书法家们则同场在书台上挥毫泼墨。
2006年9月9日，农历丙戌年闰七月十七日，19时45分：广东潮剧院三团庆祝潮阳会馆80周年赴新加坡演出第一天

❺ 潮州潮剧的发展现状

作为一种汉族民间艺术，从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。其曲调包括优美柔媚的轻三六调、平正端穆的重三六调、哀戚幽怨的活三五调及轻松诙谐的反线调等。潮剧的打击乐器均有定音，伴奏有复调和声之美，1950年后为许多兄弟剧种所仿效。
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是汉民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

❻ 潮剧的发展史

潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。

❼ 方展荣的演出剧目

日场（14时30分）
《穆桂英招亲》
《井边会》
《晨钟惊梦》
《铁弓缘》
夜场（19时45分）
《梦圆锦香亭》
2006年11月5日，农历丙戌年九月十五日，下午：2006潮剧（广州）国际文化周暨广东省潮剧发展与改革基金会成立庆典举行
广东省潮剧发展与改革基金会在广东国际大酒店举行成立大会。广东省领导蔡东士、黄伟鸿、雷于蓝、林木声、许德立，老同志郭荣昌、林若、张汉青，知名人士马介璋、泰国前副总理、泰中友好协会会长功。塔拍郎西等出席成立大会。
广东省委副书记、广东省潮剧发展与改革基金会名誉理事长蔡东士在成立大会上提出，成立基金会，旨在弘扬中华民族优秀传统文化，推进潮剧艺术的传承、改革和创新，培养和扶植潮剧艺术的优秀人才。蔡东士希望社会各界一如既往关心和支持基金会的工作，使潮剧这朵南国奇葩在新的历史条件下，焕发更加绚丽的光彩。
为配合广东省潮剧发展与改革基金会的成立，在广东省文联的提议下，中国艺术研究院、广东省文联，广东省潮剧发展与改革基金会从起至11月11日联合举办2006潮剧（广州）国际文化周。这是解放以来首次在广州举办的国际性潮剧活动。参加这次文化周演出的有汕头、潮州、揭阳以及泰国、新加坡等地的潮剧表演院团。演员中既有姚璇秋、方展荣、张长城等老一辈著名艺术家，又有张怡凰等优秀中青年艺术家。
2006年11月11日，农历丙戌年九月廿一日，晚：广东潮剧院一团2006年赴泰义演汇报演出举行
广东潮剧院一团赴泰义演汇报演出在谢慧如剧场举行。演出了潮剧经典剧目《春草闯堂》，由国家一级演员方展荣、国家二级演员蔡明晖担纲主演。
2006年12月8日，农历丙戌年十月十八日：广东潮剧院一团2006年赴泰义演
广东潮剧院一团于12月8日至12月26日赴泰国进行为期18天的义演活动。为泰国的潮剧票友献演《东吴郡主》、《辞郎洲》、《春草闯堂》、《告亲夫》、《西施归越》、《金花女》、《汉文皇后》等13台好戏。本次赴泰演出是时隔十三年后，广东潮剧院一团首次出访泰国，也是首次以泰国潮州会馆的名义邀请潮剧团的演出。
此次演出团汕头由市委宣传部副部长、文广新局局长姚英杰担任顾问，著名潮剧表演艺术家姚璇秋为艺术顾问，广东潮剧院党委书记朱宏林为团长，副院长马烈泳为副团长。本次演出团名角荟萃，阵容强大，人数达79人，为出访演出历史之最。主要演员有姚璇秋、张长城、方展荣、郑健英、陈秦梦、孙小华、蔡明晖、杨应森、刘小丽、张怡凰、李义鹏、陈幸希、吴奕敏、林初发、陈鸿飞等。
个人部分作品：
柴房会、酒、半空下山、国舅爷善解两世仇、纵坠黄泉也相依、神仙说我赛神仙、桃花过渡、财丁兴旺,钱银甜甜来、意神医选段、溜梯特技、人、英雄潮汕人、柴房会、灵山回首、钱银甜甜来、爱游好景韩山来、前人造福后人享、百年好合、可怜慈母心、地块有钱地块抱、老三烧饼歌、人、畏嬷会会歌、戒烟歌、拥金囝MP3、文豹与许大姑娘、柴房会、潮丑扇子功、潮丑的地位、胡进升官在眼前、李老三义帮二娘、掠无水鸡捅蛤蟆、十五贯亚鼠自叹、急子回国有隐忧、客鸟客客声MP3、程咬金宿店、洗浴拍胸歌MP3、十丑闹春……
其中桃花过渡、柴房会等均为经典作品，在潮汕地区广为流传

❽ 汕头市2008年筹备潮剧节是哪个单位

主办单位是广东省文化厅,汕头市政府以及广东省潮剧发展与改革基金会.同时由汕头市委宣传部,市文广新局承办,广东潮剧院协办.

❾ 潮剧的剧种简史

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。
潮剧在国内主要流布在广东东部、福建南部、台湾、香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮州话的华侨、华裔聚居的地区 。
潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。北杂剧在宋金原来的基础上发展起来。至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。
南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的汉族民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。
其次，《蔡伯喈》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。明代戴璟在《广东通志》所载：“潮俗多以乡音搬演戏文”。清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏。”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。
其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州汉族民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有4 5 0多年了。
经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。
抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。
中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。
“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。
改革开放以来，在各种新娱乐方式和市场经济的冲击下，潮剧同其他中国传统戏曲一样，在艰难中前进，不断探索新的发展道路。
潮剧明末已在潮州、闽南的诏安、云霄等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南戏的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。
清代，潮剧在潮汕及闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中称：“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”
从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。
潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”。
直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的南戏渊源得到了史料佐证的论说。
1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学见到了另一明刊本《班曲荔镜戏文》，以及另一个藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚熜年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。
嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。
1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公元1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜记依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。
就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯喈》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。
新中国以来，潮剧界开展了一系列的传统剧目传承活动。
潮剧现有的这批传统剧目，大致可以分成两类。第一类是经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目。这当中最有代表性的，长戏当属《荔镜记》《苏六娘》，折子戏则有《扫窗会》《芦林会》《辩本》《闹钗》《刺梁骥》《闹开封》等。
在五六十年代，潮剧界能人甚多，老艺人和新文艺工作者济济一堂，社会上的文人学者也无微不至地关注着潮剧，当时对传统的整理传承达到了一个高峰。专家学者对大量的传统剧目进行了甄别筛选，绝大多数有提炼价值的剧目经过加工，成为潮剧的经典和保留剧目。这批剧目剧本紧凑，立意高，唱词文雅，文学价值很高；音乐既保留了传统，也融入了新素材；动作设计与人物塑造紧密相连，并保留了潮剧细腻典雅的特色和独有的表演程式。
此外，也增加编写了一批优秀的新编历史剧，如《辞郎洲》、《袁崇焕》等。
另外，揭阳揭东小梅花潮剧团以及广东小百花潮剧团的成立都在努力把古老潮剧的艺术魅力向青少年传递，取得了一定的成绩，其中小梅花还聘请著名潮剧演员林舜卿老师指导。
此外韩山师范学院的学生开发的卡通潮剧也引起了很多人的关注。
现状
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。并已在广州成立“广东省潮剧发展与改革基金会”。2012年9月24日，第四届潮剧节在汕头开幕，潮剧向联合国申报人类非物质文化遗产代表作名录。
目标
不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。是具有代表性的地方剧种。潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮州传统文化中极为重要的一部分。为弘扬潮州文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的责任。
注解
①见萧遥天《民间戏剧丛考》。
②见张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》。
③《蔡伯喈》，1958年在揭阳县渔湖公社西寨村的一座明墓发现。共出土五册，其中三册在出土后毁损无存。抄本《蔡伯喈》共两册，其中“总本”一册，五十四叶。“生本”一册，三十八叶。残文三叶，总共九十五叶，“总体”从“高堂称庆”至“糟糠自恹“，是全剧上半部的写本。“生”本从“南浦送别”至“一门旌表”，中间有残缺。
《刘希必金钗记》1975年12月23日，在潮安县凤塘公社西山溪一夫妇合葬的明墓中发现。写本正文七十二叶，计戏文六十七出（中间缺四出），附锣鼓谱“三棒鼓”，“得胜鼓”一叶、散曲“黑麻序”二叶，共七十五叶，正文叶中间有“宣德六年”，末页有“宣德七年六月”字样，是明宣德年间写本。
④⑤⑦⑧⑨刘念兹《南戏新证》。
⑥黄仕忠《蔡伯皆琵琶记初探》。

❿ 广东潮剧院的发展历程

40多年来，剧院先后创作、整理演出了《陈三五娘》、《续荔镜记》、《苏六娘》、《辞郎洲》、《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》、《柴房会》、《袁崇焕》、《张春郎削发》、《陈太爷选婿》、《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《老兵回乡》等一批优秀剧目。《火烧临江楼》、《苏六娘》、《告亲夫》、《荔镜记》、《闹开封》、《王茂生进酒》、《刘明珠》、《张春郎削发》、《烟花女与状元郎》等9个剧目拍摄成电影戏曲艺术片，另有一大批演出剧目录制成音像制品发行于海内外。
1957年开始，潮剧院先后到北京、上海、南京、杭州、厦门等地演出。特别是1957年和1959年两次晋京演出，均获好评，受到党和国家领导人的亲切接见。建院以来，剧院先后近六十次组团到柬埔寨、泰国、新加坡、越南、澳大利亚、法国、美国和香港、台湾、澳门等国家和地区演出，使潮剧成为增进潮人乡情友谊和促进中外文化交流的“桥梁和纽带”。 40多年来，潮剧史论研究也取得丰硕成果。《潮剧花旦表演艺术》、《潮剧传统剧目》等编印成册；编辑印刷《潮剧艺术通讯》以及《声色艺》等刊物小报；《论潮剧艺术》、《潮剧闻见录》、《潮剧志》、《潮剧音乐志》、《潮剧剧目汇考》、《潮剧艺术欣赏》、《古树新花又一枝》（《张春郎削发》评论文章专集）、《李志浦剧作研讨会论文专集》、《郑一标潮剧导演艺术》、《99广东潮剧院丛书》（四册）、《艺海帆影——陈学希潮剧表演艺术专辑》等专著和书刊先后出版。 近年来，潮剧院还先后主办或承办了《潮剧声腔改革研讨会》、《李志浦剧作研讨会》、《93国际潮剧节》、《99国际潮剧节》、（《08国际潮剧节》）《陈学希潮剧艺术专场演出晚会》、以及《姚璇秋从艺50年纪念活动——“姚璇秋从艺50年专场演出”、“姚璇秋潮剧表演艺术研讨会”、出版〈姚璇秋舞台生活五十年纪念画册〉”、《广东省舞台美术学术研讨会——管善裕作品与潮舞台美术研究》、《潮剧的继承与发展学术研讨会》、《郑健英潮剧表演艺术四十年专场晚会》、《李廷波潮剧音乐作品欣赏会》等大型学术和艺术活动。在音像制品方面，院属各剧团的演出剧目，多数也制成了音像制品在海内外发行，对传播、普及潮剧艺术起了积极的作用。与同时，剧院还努力培养、扩大潮剧观众队伍，采用群众喜闻乐见的形式和现代科技手段，多方位拓展潮剧艺术市场，举办各种形式潮剧卡拉OK活动，并出版潮剧卡拉OK音像制品；1995年与汕头市教育部门合编了潮汕乡土音乐课本《多彩的乡音》（全套共六册），由广东省教育出版社出版，伴有教学参考书及音乐欣赏录音带，并成立教研小组，在市区实验小学、金砂小学、五福中小学开设潮剧潮乐实验课，院属一团、二团多次免费送戏到校演出。对培养青少年爱国爱乡感情、开拓潮剧市场作不懈的努力，起到了一定的积极作用。
2000年，由广东省委宣传部、广东省文化厅牵头出版的《潮剧大典（VCD）》收辑了一百部潮剧经典作品，是潮剧艺术与音像媒介的一个阶段性总汇。 在汕头市委、市政府及有关部门的领导下，潮剧院全体同仁励精图治，艰苦拼搏，坚持“二为”方向和“双百”方针，强化经营管理，狠抓艺术建设，努力为弘扬潮汕优秀文化，发展潮剧艺术，振兴潮剧事业作出新的贡献。