中国之美文化艺术基金会江楠

Ⅰ 如何看待中国传统文化与艺术精神

儒家美学的形成和发展,受孔子以“仁”为核心的思想体系影响,儒家美学的政治色彩与伦理色彩比较浓厚,强调美与善的统一,功利主义倾向比较明显.儒家主张“入世”,提倡“修身齐家治国平天下”,忧国忧民,正人正己,崇尚“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,“穷则独善其身,达则兼济天下”.儒家美学的代表人物杜甫,尽管杜甫仕途坎坷,政治抱负始终未能实现,亲历安史之乱,颠沛流离,生活困窘,但始终不改初衷.甚至在写作《茅屋为秋风所破歌》时的极度困窘中,杜甫所祈求的也不是个人的幸福,而是天下寒士的温暖.受儒家美学的影响,杜甫的诗歌十分严谨,讲究对仗、工整、格律,如他的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”四句诗,两两成偶,对仗工整,一句一景,彼此并列.
道家美学的形成和发展,受老庄以“道”为核心的思想体系影响.道家美学崇尚自然之道,追求个体精神的绝对自由,具有鲜明的超功利倾向.道家主张“出世”.认为真正能观于天地而体道得道的理想人格应当与天地并生,与万物为一,与造化同流,与日月同辉,游乎四海之外” .道家美学代表人物李白,原来也有政治抱负,受到唐玄宗的礼遇,供奉翰林,但政治上并不受重视,又受权贵排挤,仅一年就被“赐金放还”,从此离开长安,遍游名山大川.李白的诗歌充满了老庄道家的意味,渴望精神的绝对自由,仙与酒成为李白常常吟咏的题材.如“我本楚狂人,凤歌笑孔丘,手持绿玉杖,朝别黄鹤楼.五岳寻仙不辞远,一生好游名山游”.李白的诗歌风格,不拘一格,挥洒自如,可以看出李白的道家思想飘逸的一面. 禅宗是中国化的佛教.主张“心”是世界的本原,认为“一切法皆从心生”,高扬“心”的地位和作用,主张“遁世”,即避而不入.禅宗认定法由“心”生,境由“心”造,而“心”是空寂的,所以“心”所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实.禅宗美学的代表王维虽然受到儒家道家的影响,但更多地受到佛教禅宗美学的影响.王维长期在京供职,官至尚书右丞,晚年笃志奉佛,“退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事”.王维的诗里都充满了浓郁的禅意.如“空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上.” 正是儒、道、释三者的不断冲撞和融汇,影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化、发展,形成了中国传统的艺术精神,具体说来包括以下六个方面的内容.
道,中国传统艺术的精神性.道,为中国古代哲学最高范畴, 道有天道、人道之分.天道是关于宇宙根本问题的学说,人道是人生根本问题的学说.老庄道家侧重于“天道”或“自然之道”,孔孟儒家侧重于“人道”或“论理之道”,禅学的“佛性”（即心即佛）相似于“道”的概念.天、人统一于“道”,也就是“天人合一”之道.“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一.“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响.“天人合一”是中国传统文化的核心范畴,它不仅是一种人与自然关系的学说,而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说.“天人合一”思想认为人是自然界的一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律.此外,“天人合一”还强调人性即是天道,道德原则和自然规律是一致的,人生的最高理想应当是天人协调,包括人与万物的一体性,还包括人与人的一体性.从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本的区别之一,就在于前者强调“天人合一”,而后者强调“主客分立”. 气,中国传统艺术的生命性.物质的气被精神化、生命化,这可以说是中国“气论”的本质特征.“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位,不但中医讲“气”,气功讲“气”,戏曲表演讲“气”,绘画书法也要首先运“气”.中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐.一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平,“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括.另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志.尤其是中国传统美学中的“气韵”,极富民族特色,指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态.“气韵”范畴,孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝.“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则,相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色.
心,中国传统艺术的审美性.中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元.因此,中国古典美学和中国传统艺术,一贯强调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一.如李白的“花间一壶酒,独酌无相亲.举杯邀明月,对影成三人”.同时,中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一.
舞,中国传统艺术的音乐智慧.远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面.因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类.但是,这种具有强烈生命力的“乐舞”精神,并没有消失.恰恰相反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动的形态和风貌.舞是一切艺术境界的典型.中国的书法、画法都趋向飞舞,庄严的建筑也有飞檐的舞姿.
悟,中国传统艺术的直觉思维.重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一.而这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响,尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式.“悟”是一种最自由的精神活动状态,是一种体验有得的创造性思维方式.虽然人人都可具有悟性,但只有博采众通、功夫不断,才能达到悟的境界.“悟”,作为中国美学与艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴.从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有“悟性”.艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技,而后者是有技无道.
和,中国传统艺术的辩证思维.中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”.“和”与“中”这两个概念,既紧密联系,又互相区别.“和”是指事物的多样统一或对立统一,是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法,是实现这种统一的途径与标准. “和”是指多样统一或对立统一,“和”与“同”是两个不同的概念.“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体,也就是追求多样的统一.因此,避免重复雷同,求异求变,不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾,相反,它正是体现出这种“违而不犯,和而不同”的艺术思维特点.在发现多样统一而求“和”的同时,中国古代哲人又发现了对立统一而求“和”.与多样统一相比,对立统一更接近事物发展的根本规律.以对立统一来说明“和”,表明中国古人对“和”的本质认识有了更深入的发展.对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观,并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响.正因为如此,中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现,如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等,其中,偏于精神性的一面,更多地在矛盾统一中处于主导地位,如“形神”中的“神”,“情景”中的“情”,“意象”中的“意”等.正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维,对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响,并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观--“和”.这种“和”的境界,在儒家来说更多地强调人与社会的和谐,主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐,主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐,追求心灵的澄净,“即心即佛”.这样的“和”,从个人到社会,从人文到艺术,从天地万物到整个宇宙,无不贯通. “天人合一”的和谐美,显然是中国传统艺术的最高追求.中国美学要求美与善的统一,而所谓善的最高境界,儒道两家虽各有不同的说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界,而所谓“天人合一”的境界,也正是一种审美的境界,一种真善美统一的境界.

Ⅱ 中国之美在乎文化之美什么造句

1、中国之美，在乎文化之美，这个当然是的呀，我们的中国之美，很多州字在文化方面由美的造诣的呀，你走到哪里都会有文化的美?

2、中国之美，在乎文化之美，我觉得文化美的确是最主要的，因为它可以提高全民的素质素养，可以提高我们整个社会的水平。

3、中国之美，在乎文化之美，在于民族的智慧。

4、中国之美，在乎文化之美，文化之美，都是有着传统的历史的。

5、中国之美，在乎文化之美，五千年历史，孕育着丰富文化内涵。

Ⅲ 想进央美是不是很严，高考文化课分很高，艺术要求也是很高。

你要学造型？还是学设计？
要考造型确实很难，因为很大一部分名额都被附中的占了，他们画的确实很好，附中的那些临本和书你估计也看过吧？
如果你要考设计，其实还没想象中那么难，央美这几年思路很开放，如果你真的有天赋有创意，基本功也扎实，拿证肯定没问题。你现在去北京找个稍微有点经验的画室，年年都有过央美的……只想告诉你别把央美想的太神！
但是央美确实很棒，那种氛围是别的综合性大学绝对不可能比得了的，我很理解你父亲为什么让你非央美不上，北服、地大、北工大等等这些学校我也去过，但是比较失望，一个学校最重要的不在硬件设计，不在老师水平，在于这个学校的学习氛围，你去体验一下就会明白，到时候你会更想进央美的。而且央美很清静，没有北电传媒这些学校那么浮躁，确实令人神往啊……
我是应届的北京考生，现在也在学画，而且基本也到了最后的阶段了，我也很想上央美，因为我文化课本来就在560左右，即使不学美术也能上个中上的一本，况且我初二就开始接触这些专业科目，专业也有基础。但是我想学设计，我喜欢画画，不想高考时候像大家一样报个热门专业抢得头破血流最后就是为了一个根本不感兴趣的事业而且还要做一辈子，所以如果不能上最好的美院，那我选择美术就没有意义，我也是和我妈谈了整整一年才让她同意我学美术的。

我在这段时间文化课学的比较少，一周也就5、6个小时。说实话，你如果真的画进去了，是绝对无心想文化课的事情的！连做梦都是素描头像……而且你用功的话身体确实会很累。
但文化必须得学，因为文化真的很重要，考央美文化不够450是绝对不能上的，反正北京是这个数，想学进去就一个办法：心要静，信念要坚定。
无论别人干什么，你都得清楚你要的是什么，别人休息的时候你就画作业，别人画作业的时候你就学文化，哪怕是课间休息10分钟也不能放过，你坚定了信念，就能克服困，就能克服累，这是情绪上的。
方法上，要找尽量整的时间来学数学和英语语法，碎的时间背史地政和语文的基础知识，先整概念，再做基础的练习题，回忆以前老师讲的方法，你会发现你很多东西都记不清了，但是别着急，一点一点的都给弄清楚，“花一点时间，就要解决一点问题。”这很重要。
不知道你们平常用什么辅导书，但我觉得53和32就够了，答案非常细致，题目也很经典，专题分的也很明确，如果你到3月底校考结束之前能把53或者32完整的弄一遍，你的文化课绝对不会落下，弄不完也没事，只要你弄过的部分不再稀里糊涂那也很好！
另外你一定要随时和学校的同学保持联系，问问他们目前复习哪个部分，跟着学校的脚步来，不一定跟他们的速度，但是顺序一定要跟他们走。你还可以让他们寄给你他们最近比较重要的讲义或者卷子或者笔记，你也可以适当的做一做，知道自己现在究竟落下多少，心里有数就不会那么慌。
在集训这段时间很难系统化的复习文化课，所以就抓住基础，不要做难题，史地政和语文甚至不用做题，就是背基础知识，这样你4月份以后才好冲刺。
如果你们画室有集中的统一的文化课时间，你最好和老师申请上自习，因为画室请的文化课老师水平有限，有的甚至对辅导高考没什么经验，听了也是浪费时间。如果没有统一的文化课时间，那就只能牺牲休息时间来挤了，我们老师够狠，说，时间都是从你们的枕头里挤出来的。

说半天最重要的还是看你自己能不能静下心来。我有时候就强迫自己，必须在画室画作业，不能回宿舍画。别人聊天我忍不住听，就带耳机听歌。别人睡觉之前看小说，我就戴耳塞背古文。诱惑太多，疲惫的身心总是很容易就屈服，你必须找一个让自己坚定的信念，高三拼的就是毅力。只要你真心想考，你就一定能考上，你稍微一松懈，就肯定考不上。画画也是，文化也是。
但是也要注意身体，一天至少保持6个小时睡眠，可以喝杯咖啡或者泡茶提提神，适当运动一下，跑跑步，抽半个小时打打球，不然身体会垮掉，我最近两天就发高烧了，在家休息……
希望你能说服你父母给你个机会，也祝我今年考试有理想的成绩，一起努力吧哈哈哈……

Ⅳ 求人品！美国东方文化艺术基金会主席爱丽丝.刘的人品

你遇到了什么问题，你和她有合作吗

Ⅳ 有谁知道中国之美

“中国之美”是中华民族国艺文化交流促进会与北京中传国艺文化交流中心通过大量研究，集思广益共同创意策划的一个主题文化传播项目，是为弘扬中华文化、实现中华文化走向世界而选择的一个特别的切入点、开拓的一条特殊的路径。

中国之美”的缘起

近百年来，振兴中华，“实现中华民族的伟大复兴”成为了时代的最强音，成为了中华民族走出屈辱、走向昌盛的内在动力，成为了民族精神与国家意志的核心要素，成为了时代领袖们唤起民众、凝聚人心、振奋精神、再创辉煌的精神力量，成为了古老的中华民族立志为实现全人类和睦相处、和平发展、和谐共生而努力奋斗的代名词，成为了民众共同的理想、追求与目标。

纵观人类文明五千多年的发展历程我们看到，无论是中国的尧舜时期、文景之治、贞观之治、康乾盛世，还是欧洲的文艺复兴、英国的维多利亚时代、西方现代科技文明的快速发展，文明的进步都依赖于文化的昌盛与引导，文化的飞跃也总是依托于文明的繁荣与支撑，文化与文明、物质与精神，相辅相成、刚柔相济地推动着滚滚的历史车轮。

博大精深、源远流长的中华文化是中华民族的血脉，是中华民族凝聚力和创造力的源泉，是中华民族生存与发展的软实力，是中华民族自立于世界民族之林的凸出表征，是当今综合国力提升、经济社会发展的重要支撑。古老的中华文化，她浩若星汉、悠久璀璨，她哺育了伟大的中华民族，成为了护佑中华民族生存、推动中华民族成长壮大的精神动力。中华民族能够历经战乱纷争、朝代更迭、天灾人祸以及外族侵略，于艰难险阻、起伏挣扎之中传承至今，并再一次地走向繁盛与辉煌，其根本原因就在于中华文化的薪火相传、中华文脉的绵延不绝。

今天，我们伟大的中华民族又一次的进入了快速的发展时期，改革开放、发展经济、全面建设小康社会的成就已经举世瞩目；繁荣文化、发展文化，文化兴国、文化强国自然而然的成为了推动中华民族实现伟大复兴的必然选择。

文化的内涵及其丰富。今天，我们要大力弘扬并且要面向世界、走向世界的中国文化，应该是中国文化的精华、中国文化中最具普世价值的内涵，并且应该以“随风潜入夜、润物细无声”的方式来让国人、让全人类喜爱、接受、分享与追求。因此，“美”应该成为文化大发展、大繁荣、文化走出去的关键词。因为“爱美之心人皆有之”，“美”是能够使人类感到愉悦的一切事物，是人类对事物的感受与最基本的评价标准、取舍标准。发现美、创造美、分享美是人类的共同天性。中华民族精神境界的最高追求是“真、善、美”，中华民族对“美”的发现、创造与分享的态度是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的包容、欣赏、融合的态度与和谐一统的思想。

“中国之美”就是在这样的认知基础与时代背景下，通过大量研究、集思广益而提出的一个文化主题，是为弘扬中华文化、实现中华文化走向世界而选择的一个特别的切入点、开拓的一条特殊的路径。它诞生伊始就肩负着中华民族文化强国的伟大历史使命。

如前所述，“美”不但是事物共有的属性、人类共同的追求，而且“美”还具有跨时空、跨种族、跨文化、跨宗教、跨国度、跨地域在人们心中产生共鸣的特征。我们今天之所以能够于传世书画之前流连忘返、于跨文化的音乐之中动情陶醉、于古典经传之上豁然顿悟、于世界名著之内心驰神往、……，其根本原因皆是文化之大美、壮美、秀美、完美甚至是凄美在震撼、呼唤、激荡、感动着人类的心灵。“中国之美”就是要将中华民族文化之“大美、壮美、秀美、完美”超越时空、超越文化、超越种族、超越国度、超越艺术形式的展现给全人类，创造至真、至善、至美的和谐境界。因此，创造与展现中华民族的博大之美、文质之美、灵动之美、端庄之美、秀丽之美、高雅之美、豪放之美、浑厚之美、飘逸之美、和谐之美、……，便成为了“中国之美”的根本追求。

“中国之美”从理论上讲可以涵盖一切中华文化与文明之美，但就目前而言，“中国之美”的着眼点将定位在文化、文艺与武术等范畴之内，重点是展现书画、工美、演艺、武术等方面的美，并聚焦在具有较强非物质文化遗产属性的中国书画、中国玉器、中国陶瓷、中国紫砂、中国民间工艺以及中国京剧、中国昆曲等国粹艺术和中国武术之美的挖掘、创作、展示、展演、传播与交流等方面。

因此，“中国之美”将以“挖掘中国之美、发现中国之美、传承中国之美、创造中国之美、展现中国之美、奉献中国之美、传播中国之美、分享中国之美”为核心；通过“中国之美”年度大展、“中国之美”国际巡展、“中国之美”文艺演出、“中国之美”现代媒体传播、“中国之美”创作基地、“中国之美”书院、“中国之美”基金会来实现对“中国传统优秀文化的弘扬、中国现代先进文化的传播、中国当代文化艺术人才的扶持”；通过系列与周期性的文化活动，为参与者提供文化研究、文艺创作、才艺展现、作品展示、文化交流、文艺欣赏、公益慈善与文化素养提升的平台。向全世界展现中国的文化之美、思想之美、文学之美、艺术之美、历史人文之美、当代生活之美、……。

“中国之美”的主题词是：中国之美——走向世界、感动世界！

中国之美标识

标识基本释义：“中国之美”四个字采集了“毛体”字，展现了中华文化的博大、潇洒、飘逸、豪放与灵动之美，更代表着中华文化所蕴含的自由挥洒、勃勃生机、强大的创造力与独立的个性；宫殿建筑的图案，展现了璀璨的中华文化的深邃与悠远，代表着中华文化端庄、浑厚、和谐的王者气概；“Besuty of China（中国之美）”代表着“中国之美”的国际视野与开放的胸怀，展现“中国之美”走向世界、感动世界的崇高使命。

中国之美主题歌：

作词：李春

伏羲的圣地，女娲的星空。

炎黄的血脉，龙凤的图腾。

好一个神奇的大中华，

一派中国美，万古华夏风。

飘逸看老庄，端方说孔孟。

晨歌习宝剑，晚茶读易经。

壮烈风波亭，凄美红楼梦。

丝竹演梁祝，水墨画长城。

中国美，华夏风，此岸花开彼岸红……

答案来源于：网络

Ⅵ 欧美同学基金会中华文化基金发起人是谁呀

欧美同学基金会中华文化基金发起人是董立三，1991年参加工作，商海沉浮数十载，略有斩获。热衷于中国传统文化和公益事业，在国内外曾多次组织中外文化艺术交流活动和爱心捐助。涉足于文化、体育、爱国教育多个领域的公益事业。董立三先生现全身心投入到传承中华文化的事业中，为了弘扬民族精神，推动中华文化走向世界，于2015年11月16日与欧美同学基金会共同发起中华文化基金。

Ⅶ 中国之美的“中国之美”的缘起

近百年来，振兴中华，“实现中华民族的伟大复兴”成为了时代的最强音，成为了中华民族走出屈辱、走向昌盛的内在动力，成为了民族精神与国家意志的核心要素，成为了时代领袖们唤起民众、凝聚人心、振奋精神、再创辉煌的精神力量，成为了古老的中华民族立志为实现全人类和睦相处、和平发展、和谐共生而努力奋斗的代名词，成为了民众共同的理想、追求与目标。
纵观人类文明五千多年的发展历程我们看到，无论是中国的尧舜时期、文景之治、贞观之治、康乾盛世，还是欧洲的文艺复兴、英国的维多利亚时代、西方现代科技文明的快速发展，文明的进步都依赖于文化的昌盛与引导，文化的飞跃也总是依托于文明的繁荣与支撑，文化与文明、物质与精神，相辅相成、刚柔相济地推动着滚滚的历史车轮。
博大精深、源远流长的中华文化是中华民族的血脉，是中华民族凝聚力和创造力的源泉，是中华民族生存与发展的软实力，是中华民族自立于世界民族之林的凸出表征，是当今综合国力提升、经济社会发展的重要支撑。古老的中华文化，她浩若星汉、悠久璀璨，她哺育了伟大的中华民族，成为了护佑中华民族生存、推动中华民族成长壮大的精神动力。中华民族能够历经战乱纷争、朝代更迭、天灾人祸以及外族侵略，于艰难险阻、起伏挣扎之中传承至今，并再一次地走向繁盛与辉煌，其根本原因就在于中华文化的薪火相传、中华文脉的绵延不绝。
今天，我们伟大的中华民族又一次的进入了快速的发展时期，改革开放、发展经济、全面建设小康社会的成就已经举世瞩目；繁荣文化、发展文化，文化兴国、文化强国自然而然的成为了推动中华民族实现伟大复兴的必然选择。
文化的内涵及其丰富。今天，我们要大力弘扬并且要面向世界、走向世界的中国文化，应该是中国文化的精华、中国文化中最具普世价值的内涵，并且应该以“随风潜入夜、润物细无声”的方式来让国人、让全人类喜爱、接受、分享与追求。因此，“美”应该成为文化大发展、大繁荣、文化走出去的关键词。因为“爱美之心人皆有之”，“美”是能够使人类感到愉悦的一切事物，是人类对事物的感受与最基本的评价标准、取舍标准。发现美、创造美、分享美是人类的共同天性。中华民族精神境界的最高追求是“真、善、美”，中华民族对“美”的发现、创造与分享的态度是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的包容、欣赏、融合的态度与和谐一统的思想。
“中国之美”就是在这样的认知基础与时代背景下，通过大量研究、集思广益而提出的一个文化主题，是为弘扬中华文化、实现中华文化走向世界而选择的一个特别的切入点、开拓的一条特殊的路径。它诞生伊始就肩负着中华民族文化强国的伟大历史使命。
如前所述，“美”不但是事物共有的属性、人类共同的追求，而且“美”还具有跨时空、跨种族、跨文化、跨宗教、跨国度、跨地域在人们心中产生共鸣的特征。我们今天之所以能够于传世书画之前流连忘返、于跨文化的音乐之中动情陶醉、于古典经传之上豁然顿悟、于世界名著之内心驰神往、……，其根本原因皆是文化之大美、壮美、秀美、完美甚至是凄美在震撼、呼唤、激荡、感动着人类的心灵。“中国之美”就是要将中华民族文化之“大美、壮美、秀美、完美”超越时空、超越文化、超越种族、超越国度、超越艺术形式的展现给全人类，创造至真、至善、至美的和谐境界。因此，创造与展现中华民族的博大之美、文质之美、灵动之美、端庄之美、秀丽之美、高雅之美、豪放之美、浑厚之美、飘逸之美、和谐之美、……，便成为了“中国之美”的根本追求。
“中国之美”从理论上讲可以涵盖一切中华文化与文明之美，但就目前而言，“中国之美”的着眼点将定位在文化、文艺与武术等范畴之内，重点是展现书画、工美、演艺、武术等方面的美，并聚焦在具有较强非物质文化遗产属性的中国书画、中国玉器、中国陶瓷、中国紫砂、中国民间工艺以及中国京剧、中国昆曲等国粹艺术和中国武术之美的挖掘、创作、展示、展演、传播与交流等方面。
因此，“中国之美”将以“挖掘中国之美、发现中国之美、传承中国之美、创造中国之美、展现中国之美、奉献中国之美、传播中国之美、分享中国之美”为核心；通过“中国之美”年度大展、“中国之美”国际巡展、“中国之美”文艺演出、“中国之美”现代媒体传播、“中国之美”创作基地、“中国之美”书院、“中国之美”基金会来实现对“中国传统优秀文化的弘扬、中国现代先进文化的传播、中国当代文化艺术人才的扶持”；通过系列与周期性的文化活动，为参与者提供文化研究、文艺创作、才艺展现、作品展示、文化交流、文艺欣赏、公益慈善与文化素养提升的平台。向全世界展现中国的文化之美、思想之美、文学之美、艺术之美、历史人文之美、当代生活之美、……。
“中国之美”的主题词是：中国之美——走向世界、感动世界！