英國皇家藝術基金會

㈠ 中華國禮出版社名譽社長

王輝旗，字博文，號卧虎，青年書法家，畢業於西北師大。中國現代金文創始人，克服了金文難以辯認的缺點。中國立體書法理論創始人，將傳統書法創作空間從二維空間擴充到三維空間，書法界有「東方畢加索」之美譽。
現為文化部文化藝術發展促進會會員、釣魚台國賓館中華國禮中心特邀書畫家、中華國禮出版社名譽社長、英國皇家藝術學院客座教授、英格蘭皇家藝術基金會永久學術顧問、世界教科文衛組織首席藝術家。世界文化藝術研究中心常務理事、台北故宮書畫院名譽院長、中國硬筆書法協會A級會員、甘肅省政協書畫研究會理事、甘肅省書法家協會會員，並兼任海內外多家書畫院名譽院長。

㈡ 室內設計專業留學，英國跟美國院校有推薦的嗎

近年來，室內設計發展迅猛，且前景可觀，室內設計師成為一個備受關注的職業。但市場有點供不應求，面對高速發展的行業，人才供應出現較大缺口。所以，室內設計留學，成為了室內設計專業熱潮。本文小編將為大家介紹留學室內設計哪國好？並推薦幾所不錯的室內設計院校大家參考。

留學室內設計哪國好——美國

室內設計是美國的藝術設計類專業的分支，美國藝術設計類專業就業前景良好，從普通設計師到高級設計師、設計主管、美術指導直至創意總監，同時，隨著經驗的累計，也可以擁有自己獨立的工作室。

室內設計專業研究建築環境的各個方面：規模，比例，排列，燈光，聲學，溫度，紋理質地，顏色，材料，是一個系統化加工過程。

專業教學也為實踐性教學，導師會提出某個設計上的問題，然後要求學生設計解決方案，大家會集體討論和評估你的方案，通過這種實踐性教學提高學生解決設計中的問題的能力。

美國室內設計專業院校推薦

1.紐約室內設計學院，是室內設計教育研究基金會(FIDER)一員，也是全國藝術與設計學校協會的成員(NASAD)，在全美室內設計學院排名中也是非常頂尖的學校之一。是全美主要的室內設計學院之一，此校完全致力於室內設計。

從基礎的色彩和空間關繫到利用計算機輔助設計，學生將學習到最新、最前衛全球室內設計師必備技能。

2．辛辛那提大學，室內設計專業全美第二，因為該校部分專業可以雙錄取，很多學生和家長認為可以無語言申請該校的著名專業室內設計專業。

該校室內設計專業知名度很多，申請人數較多，申請難度較大。

3．羅德島設計學院，該學院除了設置相應的室內設計專業課程之外，室內設計系還設置了「職務准備」課程。作為一種方法在學生畢業那年准備為他們的職務去會見潛在的僱主和為進入專業設計人員領域做准備。 留學室內設計哪國好——英國

隨著地產業的繁榮發展，室內設計專業也變得越來越炙手可熱。室內裝飾設計專業的碩士畢業生擇業方向非常廣闊。既有包括室內裝飾設計，展會設計，布景與燈光設計，產品設計以及建築材料保護，也有跨學科空間設計或傳統建築設計。英國的室內設計碩士課程也將為志在學術、研究領域深造的學生提供一個良好的平台。

英國室內設計院校推薦：

1.Edinburgh university愛丁堡大學，是歐洲建立歷史最長的藝術學院，學校有用眾多創作室、工作時和教室。

學生在讀期間學校經常會提供前往歐洲乃至亞洲各個國家交流的機會，該校世界排名TOP20，在英國的藝術類大學中世界排名最高，同時專業度十分受業界認可。

2.Nottingham Trent University諾丁漢特倫特大學，諾丁漢特倫特大學也是英國藝術類非常出名的學校，專門開設藝術設計類專業的院校之一。 University of Central Lancashire中央蘭開夏大學 Birmingham City University 伯明翰城市大學 Manchester Metropolitan University曼徹斯特都市大學 London Metropolitan University倫敦都市大學 University of Westminster威斯敏斯特大學 University of the Arts London 倫敦藝術大學 Kingston University金斯頓大學 留學室內設計哪國好——法國

法國是一個充滿靈感和新鮮想法的地方，多少新奇的想法都誕生在這里，推動了整個世界的時尚產業的發展。對於法國留學生而言，法國的室內設計專業絕對算得上是一個令人嚮往的專業。

室內設計專業通常設置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下。

室內設計學習內容比較側重於一種藍圖式的設計，包括制圖技術、設計中的文化內涵、歷史等等，注重對光線、色調、和諧的居住環境的要求。

法國室內設計院校推薦：

1.勒芒高等美術學院，是一個以藝術專業為主並極其注重由藝術家進行藝術傳授的教學、研究和創作場所。學院教學結合傳統藝術表達方式與最新技術實踐，注重藝術職業實際應用，在多媒體和數字化設備方面是全法國裝備最先進的藝術學院之一。

2.凡爾賽美術學院cole des Beaux-Arts deVersailles，是舉世矚目的「法蘭西學院派」畫風的發源地和歐洲宮廷御用畫家的貴族學校。

凡爾賽美術學院坐落於巴黎西部的凡爾賽鎮。1817年，學校由私立轉變成地方公立藝術學校。長久以來，依憑一支具有豐富教學經驗的教授和創作家的教試隊伍，培養出了眾多的藝術家和美術工作者。學院主要培養造型藝術和視覺藝術方面的人才。學生來自世界各地，使學院充滿了活力和世界多種藝術文化交流的氛圍。

留學室內設計哪國好——加拿大

一個成功的室內設計師，除了應具有室內設計的知識外，也必須要有實際工作的經驗，因此在加拿大的大部分學院內，所提供之室內設計課程皆包含了兩個部分，即：課上學習以及校內外之工作實習。

加拿大高校一般建議有興趣攻讀室內設計科系者，最好先具有藝術和素描的基礎。室內設計師也需學習分析了解顧客的要求、目的和生活安全等事項。

室內設計專業很多課程皆以計算機作為輔助教學，例如使用CAD軟體、數字3D軟體、科技技術、傳播與專業性等多種計算機多媒體之應用軟體，如可利用計算機來做素描、設計與實際模擬之用。

加拿大室內設計院校推薦：

1.溫尼伯大學建於1967年，大學所在的溫尼伯市是曼尼托巴省的省會城市，地處加拿大地理中心。溫尼伯是一個多元化的城市，有優秀的文化藝術和悠久的傳統。

溫尼伯大學秉承悠久、卓越的辦學傳統，被譽為加拿大最佳本科大學之一。開設高質量的本科生課程，同時，也在小班制授課、生態友好、校園多元化和獎學金激勵計劃等方面享譽全國。

溫尼伯大學全心致力於幫助學生獲得接受高等教育的機會和資質，並助學生最終學業有成。

2.Ryerson University的室內設計學院，被世界著名的設計雜志——「Azure Magazine」譽為全球前八所室內設計學院之一，Ryerson也是加拿大唯一上榜的院校。

除了超強的專業能力，Ryerson最大的優勢實際操作。學校特別重視培養學生運用知識解決實際問題的能力，就業率非常高。

Ryerson的室內設計專業非常全面。它的課程不光幫助學生提高創造力、藝術才能、商業頭腦、計算機制圖等，還能教授我們一些基本的建築法規、 燈光、聲學等一些相關內容。

㈢ 勞頓的人物名

約翰·勞頓爵士(教授),英國最高級巴思爵士,皇家學會會員,出生於1943年9月24日,是英國著名的生態學家,現居於英國,工作於約克大學,主要研究動物學,在達拉謨大學獲得研究生學位。現任皇家環境污染委員會主席,曾任前屆自然環境研究委員會主席。
1969年，勞頓教授在達拉謨大學獲博士學位。從1968年起，勞頓一直是牛津大學動物學系生態學方面的領軍人物，直至1971年轉至約克大學，1985年在約克大學獲得個人教席。他在倫敦帝國理工學院成立了全國環境研究委員會中心，並作為第一屆主持人在人口生理學方面開展研究。1999年10月，勞頓被正式任命為全國環境研究委員會首席執行官，並保留了其在倫敦帝國理工學院科學、工業技術及醫學方面的榮譽教授職位。到目前為止，勞頓已經發表了近300篇關於生態學的專業文章，對於推動生態學研究以及發展做出了重大貢獻。
2005年3月，勞頓從全國環境研究委員會退休後，同年4月又被任命為皇家環境污染委員會主席，並且在2008年獲得了又一輪的主席職位連任。他的主要研究都集中在人口動態學和鳥類及昆蟲的多樣性方面，在過去十年裡他著重研究了全球環境變化對野生動植物的沖擊。在他開始其最著名的植物與昆蟲間相互作用關系和群落結構變化研究之前，一直致力於研究節肢動物門中捕食者與被捕食者之間的相互作用。1991年，斯圖爾特皮姆和勞頓以及約科恩一起回顧了野生生物界食物網中的所有實地測量，用數學方法分析後得出結論——「生物從災難中恢復的比率，取決於食物鏈長度」。
他還促成了皇家鳥類保護學會的成立，並且對於該學會景觀保護策略的實施做出了貢獻。同時，勞頓也對一些環境方面的國際非贏利性組織提供了幫助，包括擔任為期五年的皇家鳥類保護學會以及為期三年的世界野生動物基金會主席。
2004年，勞頓獲得了日本國際獎，這是一個諾貝爾獎的日文版本，獎勵那些在保護生物多樣性中做出傑出貢獻的科技工作者。勞頓曾在一次采訪中直言不諱地對全球變暖話題做出發言，他認為，極端風暴強度的增加（如著名的卡特里娜颶風）很可能就是由於全球氣候變暖造成。如果不能使那些所謂的「氣候專家」意識到這個問題，那這個情況可能會變得更糟。 查爾斯·勞頓Charles Laughton，（1889～1962），英國電影演員。曾就讀於英國皇家戲劇藝術學院。1889年7月1日生於斯卡伯勒，1962年12月15日卒於美國洛杉磯。
查爾斯·勞頓是一位表演調色板異常豐富多彩，各種類型的角色和各種經歷的人生他都能演得得心應手的演員。第6屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎《亨利八世》。1950年他加入了美國國籍。
他在表演方面最為成功是英國片《霍布森的選擇》（1953）和《控方證人》，這兩部影片分別獲取了1954年的英國學院獎的最佳英國片獎和奧斯卡最佳男主角金像獎的提名。1962年，他因腦溢血去世。 中文名： 查爾斯·勞頓 外文名： Charles·Laughton 別名： 查爾斯 國籍： 美國 出生地： 英國約克郡 出生日期： 1899年7月1日 逝世日期： 1962年12月15日 職業： 演員 畢業院校： 英國皇家戲劇藝術學院 經紀公司： 派拉蒙影片公司 代表作品： 《亨利八世的私生活》1933年；《叛艦碟血記》1935年 個人經歷
1926年開始演出舞台劇。1928年進入電影界。1933年因主演《亨利第八的私生活》而獲奧斯卡最佳男演員獎。他早期多扮演冷酷殘暴的角色，如《十字軍英雄記》中的羅馬暴君尼祿，《叛艦喋血記》中的船長勃萊，《悲慘世界》中的警長沙威等。但他不滿足總演反面角色，在30年代後期改變戲路，塑造了各類感人的形象，如《鍾樓怪人》中的駝背敲鍾人，《吾土吾民》中的小學教員等。他從影30多年，始終沒有中斷舞台演出。他的電影生涯在1935年達到了高峰，在這一年，他不僅以米高梅影片公司的影片《叛艦碟血記》獲紐約 電影評論獎的最佳男主角，還以英國影片《倫勃朗》（1936）獲得了許多人極高的評論，如名導演約瑟夫·馮·斯登堡說「勞頓的那口井幾乎沒有底」。1950年他加入了美國國籍。然而他在表演方面最為成功卻是英國片《霍布森的選擇》（1953）和《控方證人》，這兩部影片分獲取1954年的英國學院獎的最佳英國片獎和奧斯卡最佳男主角金像獎的提名。1958年他因主演《原告證人》而獲奧斯卡最佳男演員獎提名。1962年，他因腦溢血去世。 約翰·勞頓是一名影迷，對施萊辛格的英國巨片《說謊者比利》幾近痴迷。唯其如是，或說也正是因此他才常為《大都會雜志》寫影評，也是電影刊物GQ的責任編輯。毫無疑問，他是本書的最佳執筆。
亞當·斯密 定期為一些電影刊物撰稿，也是《帝國雜志》的高級編輯。著有《速成讀本—電影》等。

㈣ 「中英文化交流史」

２００５年４月１４日至４月２５日，在紅樓軒藝術基金會（Red Mansion Foundation）的組織、協作和支持下，中國國家美術館將迎來７位在英國頗負聲譽的知名藝術家、皇家研究院院士。他們將把在中國游歷後所做的記錄、以及對他們中國的熱愛 紅樓軒藝術基金會２０００年在英國倫敦建立。它的創辦人尼可賴特·郭女士深諳中國古典文藝並且非常熱愛中國當代文化藝術。紅樓軒藝術基金會自從創辦之初，就本著通過藝術展、藝術交流和交換項目和藝術獎項推動促進中英文化交流的目的活躍在倫敦和北京的藝術界。除了為旅英中國藝術家做宣傳之外，紅樓軒也致力於向中國傳播英國文化藝術。２００３年，紅樓軒藝術獎成立，第一次邀請了６位英國最高藝術學府的藝術研究生赴中國昆明學習交流。在歷時一個月的游歷、寫生、閱讀、交際和創作之後，這些作品被帶回倫敦，在中央聖馬丁藝術學校舉辦了為期２個月的展覽。在當時的倫敦藝術界，也頗有名氣。由於第一次嘗試的成功，自２００３開始，紅樓軒陸續從英國藝術的最高學府――英國皇家藝術研究院――邀請了７位院士，進行他們的中國之旅。這七位藝術家分別是：約翰·巴勒尼（JOHN BELLANY），保羅·賀胥黎（PAUL HUXLEY），亞倫·瓊斯（ALLEN JONES），大衛·馬克（DAVID MACH），伊安·麥克奇佛（IAN McKEEVER），布蘭頓·尼蘭德（BRENDAN NEILAND）和克力斯·奧（CHRIS ORR）。對所有這些藝術家來說，中國的旅行都充滿了驚喜而且獨一無二。他們都期待著二赴中國，並將全部出席４月１４日在國家美術館舉辦的的展覽開幕儀式。 通過展現多樣性來展現中英文化的交流碰撞 熟悉英國當代藝術的人可能會知道， ７位藝術家盡管都來自英國，但每個個體都有著非常不同的個性。他們中有油畫家、版畫家也有雕塑家，作品的風格更是涵蓋了從抽象到具像的的多種層面。在中國采風的一個月里，藝術家們自己選擇感興趣的話題，自己選擇和走訪喜愛的城市鄉村。打動藝術家們的細節千變萬化，有可能是從北京上海高樓霓虹，也有可能是大理灕江的傳統廟宇，或者是西安小巷裡熱情的計程車司機，也許是火車窗外勞作的農人一個善意的微笑。同樣是關於中國，藝術家們將作品賦予自己獨特的個性，通過不同的角度和不同的媒介呈現出來。當這些作品並置在中國觀眾眼前的時候，英國眼中和筆下的中國呈現著層次復雜的的靈動的光輝。這些截然不同的作品唯一的共同點就是，他們無一不把目光聚焦在了『當下的中國』。 將中國帶回中國 特定場域（Site Specific）是一個近年來開始流行的字眼。遠方的藝術家在異鄉行走創作，然後將作品呈現給帶給他靈感的土地。毫無疑問，由於文化背景和生長環境的巨大差異，英國人眼中的中國不可能等同於中國人眼中的中國，但是不可懷疑，他們的眼光一樣誠懇一樣真實。就是在文化差異的碰撞中，才誕生了理解。正如藝術家布蘭頓·尼蘭德所說的：「藝術不應該和人們隔了十萬八千里，不同的文化也不應該。你可以生氣、憤怒、不接受，你不需要按照我的意圖去理解某個作品，但我要交流。」藝術和文化，都需要一個謙遜的、理解的姿態。 交流、學習、互動、促進 除去在中國國家美術館舉辦為期１２天的展覽，紅樓軒還開展了為數眾多的其他藝術交流項目。比如，邀請藝術家在中央美術學院進行演講；參觀北京的７９８工廠的畫廊和畫家工作坊；同中國的藝術家們交流、討論，以及同中國年輕的新公司建立聯系，以此推動發展建立健全的中國藝術市場。 『皇家院士在中國』這個項目，不簡單是文化交流幾個字可以涵蓋的。這里體現了一個國度對其他文化的好奇、理解和信心。毫無疑問迅速發展卻略顯茫然的中國當代藝術，是這個展覽得以實現的全部原因和。紅樓軒的創辦者也希望，藉此機會從這個展覽中挖掘新的合作契機，將中國當代藝術領向世界的懷抱。 我是網路查的資料

㈤ 西蒙拉特＆柏林愛樂！

卡拉揚年代

一九五四年十一月，佛特溫格勒與世長辭。翌年四月，柏林愛樂樂團選出的新藝術總監，是成立以來在任最長的一位，那就是卡拉揚。他與樂團緊密合作，通力以赴，琢磨出獨特又前所未有的完美精湛樂聲，那扎實根基，使樂團在國內外備受推崇，無論是音樂廳的演奏，抑或灌錄成數之不盡的唱片，都是凱歌高奏。

不單如此，卡拉揚還為樂團拓展出多個新路向。一九六七年，薩爾斯堡復活節音樂節成立，從此樂團擁有專屬的國際音樂節，並贏取了成為歌劇樂團的機會。接下來的新猷是開辦柏林愛樂樂團管弦樂學院，讓年輕有才華的器樂手從實踐中學習，以符合頂尖樂團的嚴格要求。新愛樂音樂廳也是在卡拉揚時代建成。自六三年十月起，樂團已以這個由沙隆設計的音樂廳為總部；一九八七年，音樂廳更於添置了一個室樂廳。

開拓新聲 — 阿巴度

卡拉揚當了樂團藝術總監近三十五年後，於一九八九年七月辭世。他的繼任人可不是無名之輩，阿巴度六六年已首度指揮柏林愛樂樂團演出，贏得樂師贊口不絕。他並不如幾位前任總監那樣致力培訓團員，卻是憑著十足的信念與藝術氣質而最令人難以忘懷。

阿巴度編排的節目，每期音樂會都有一個主題焦點，例如：「浮士德」、「流浪者」、「音樂人人愛」等。這種觀念的現代化，正好與樂團本身重拾活力互相配合，目前樂團的成員一半就是在那個時代加入的。

一九九八年二月，阿巴度宣布於二○○一至○二樂季之後不再與樂團續約。於是在翌年六月，柏林愛樂樂團以大比數選出新的總指揮。

Zukunft@BPhil — 樂團的未來：歷圖

新任的樂團總指揮歷圖，是年輕一代最成功的指揮之一，他的加入，為樂團注入了新活力，也帶來了新意念，其中最重要的一項，是把樂團正式轉變為受公法管轄的組織「柏林愛樂樂團基金會」，歸柏林城邦監督保護。此舉為樂團確立了最符合現代精神的架構，容許樂團有全新的創作自由與穩固的財政。德意志銀行擔任樂團的主要贊助商，讓基金會得到更進一步的支持。而另外一個支援則來自「柏林愛樂樂團之友協會」。

在二○○三至○四樂季中，柏林愛樂樂團基金會共安排了一百三十一場音樂會，其中八十六場由柏林愛樂樂團演出。除此之外，基金會更策劃了一個教育活動，名為「Zukunft@BPhil」。[Zukunft在德文是未來、前景之意。]這項活動對歷圖和樂團有特別重要的意義，可以經由這項活動把音樂與音樂教育帶到更廣大的群眾。歷圖把這個心意說得很清楚：「Zukunft@BPhil提醒我們，音樂不是奢侈品，而是基本需求。音樂應該是所有人一生中極重要也不可或缺的成分。」在樂團經歷了一百二十年的歷史之後，這項活動標志著樂團擴大了自己的文化使命，如今樂團正以一貫的投入精神，全力履行這項使命。

西蒙·拉特爾

一九九九年六月二十三日，柏林愛樂樂團的樂師投票選出西蒙．歷圖接替阿巴度為樂團的總指揮。阿巴度於前一年宣布，希望在二○○一至○二樂季於領導了樂團十二年後，可以卸下職務。在樂團成立了一百二十年之後，歷圖於二○○二年九月七日以第六任總指揮及新藝術指導的身份，指揮樂團演出第一場音樂會。

歷圖一九五五年生於英國利物浦，於倫敦皇家音樂學院學藝，七四年至七七年在伯恩茅斯交響樂團和伯恩茅斯小交響樂團任助理指揮。此後他與英國多個樂團合作過，包括愛樂管弦樂團、倫敦愛樂樂團和倫敦小交響樂團。一九七九年他首度在美國亮相，指揮洛杉磯愛樂樂團演出，並自一九八一年至一九九四年擔任該團第一位首席客席指揮。

一九八○年，歷圖當上伯明翰市交響樂團的首席指揮兼藝術總監，十年後直至九八年夏出任音樂總監。他在該團孜孜不倦的工作，又推出各項充滿新鮮意念的藝術活動，令該團穩立世界一流樂團的地位。他率團走遍全球，九八年更為薩爾斯堡音樂節的嘉賓，演出全套貝多芬交響曲。

除了伯明翰市交響樂團之外，歷圖領導過的樂團遍及歐美。他與波士頓交響樂團、費城樂團、維也納愛樂樂團建立了悠久而深厚的關系，更於二○○一年五月與維也納愛樂樂團合錄了多首貝多芬樂曲。自一九九二年十月起，他也是啟蒙時代樂團的首席客席指揮， 以及伯明翰當代樂組的藝術總監。

一九七○年代後期，歷圖開始涉足歌劇，於一九七七年首次在格蘭特堡指揮演出楊納傑克的《狡猾的狐狸》。之後，指揮過的製作包括史特勞斯的《那克蘇斯島上的阿麗德奈》和《玫瑰騎士》、浦羅歌菲夫的《三隻橘柑之戀》、蓋希文的《波基與貝絲》，以及莫扎特的《費加羅的婚禮》、《女人皆如此》、《唐喬望尼》幾出歌劇。歷圖首次為英國國家歌劇院執指揮棒的製作是楊納傑克的《卡佳·卡巴諾娃》，首次亮相在高文花園的歌劇是《狡猾的狐狸》。近年演過的歌劇包括楊納傑克的《馬可普洛斯事件》 (二○○○年九月於普羅旺斯 )、華格納的《崔斯坦與依索爾》 (二○○一年於荷蘭歌劇院 )、貝多芬的《費多里奧》 (二○○一年於格蘭特堡和二○○二年於巴黎沙德萊劇院 )、華格納的《巴西華》 (二○○一年於高文花園 )，以及於二○○二年十二月在皇家歌劇院指揮演出尼古拉斯莫的《蘇菲的抉擇》。○三年他再指揮上演貝多芬的《費多里奧》 (於薩爾斯堡復活節音樂節，及在柏林的音樂會 )，和莫扎特的《伊多內美奧》 (格倫特堡、柏林、琉森 )。

歷圖當上柏林愛樂樂團的總指揮之前，與樂團合作已有十五年之久。一九八七年十一月十四日他首次指揮樂團演出馬勒的《第六交響曲》，此後定期出現在樂團的指揮名冊上。截至二 00二年九月之前，他共指揮了七十五場音樂會，演過類別廣泛的曲目，包括巴赫、巴托、貝多芬、貝爾格、貝里奧、白遼士、伯恩斯坦、布列茲、布拉姆斯、狄恩、德布西、蓋希文、格列瑟、古拜杜蓮娜、赫斯、海頓、楊納傑克、李斯特、馬勒、梅湘、莫扎特、尼爾森、浦朗克、 拉赫曼尼諾夫、拉莫、拉威爾、荀伯克、蕭斯達高維契、西貝流士、史達拉汶斯基 、蘇克、以及史曼諾夫斯基的作品。

歷圖經常安排在音樂會演出名不見經傳的樂曲， 例如一九九○年九月他為古拜杜蓮娜的《阿利路亞》舉行首演，翌年一月指揮演出史曼諾夫斯基的《聖母悼歌》，一九九二年九月向柏林大眾介紹蘇克的《死神交響曲》。到了一九九三年十一月，他指揮上演一套組曲，取自拉莫的《波里亞後代》；而一九八年二月，介紹了貝里奧的《交響曲》。在歷圖的指揮下，柏林愛樂樂團也首次演出了馬勒《第十交響曲》的庫克版本。

歷圖與 EMI唱片公司簽了獨家錄音合約，該公司為他與伯明翰市交響樂團及其他樂團合共錄制了六十多套樂曲。他的電視專輯《離家》演繹二十世紀的音樂，於一九九七年由英國電視 (第四台 )播放。他與柏林愛樂樂團合錄的李斯特《浮士德交響曲》和馬勒的《第十交響曲》，不單博得全球樂迷贊賞，並贏取了格林美獎。至於他在柏林愛樂音樂廳現場錄音的荀伯克《古雷之歌》，已於二○○二年四年面世 。

不久前 EMI推出了一張現場錄音唱片，是歷圖與柏林愛樂樂團於開幕音樂會上演奏馬勒的《第五交響曲》，裡面並收有 樂團於二○○三年四月在愛樂音樂廳現場錄音的貝多芬《費多里奧》。

一九九四年，歷圖獲英女皇在壽辰儀式中頒授英帝國爵級司令勛章 (KBE)，表揚他在藝術方面的貢獻。兩年後，漢堡的杜費基金會向他頒贈「莎士比亞獎」。一九九七年十一月，他又獲英國皇家藝術學會頒發阿爾拔獎章，表揚他對音樂的傑出貢獻，以及在教育與社區活動的熱心服務；這兩方面也會是他在柏林的重大任務。 二○○三年秋，他又獲德國唱片業界頒授「迴音古典音樂獎」中的「指揮年獎」。

㈥ 亨利·摩爾的生平經歷

摩爾1898年7月30日出生於英國西約克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父親雷蒙德·斯賓塞·摩爾，母親瑪麗·貝克爾。摩爾的父親是一位采礦工程師，後來成為卡索福德Wheldale煤礦的副經理。他本人是自學成才並對音樂和文學感興趣。但他認為他的孩子需要接受正規教育。摩爾在11歲時就打算今後成為一名雕塑家，並受到他主日學校老師的鼓勵。這位老師將米開朗基羅的作品介紹給摩爾。盡管摩爾在中學時期的泥塑和木雕就顯示了他的潛力，摩爾的父母還是反對他以雕塑作為職業。他們覺得雕塑只是體力工作。
1917年摩爾年滿18歲，當時第一次世界大戰戰事正酣，摩爾應征入伍，成為他所在團里最年輕的士兵。在Cambrai戰役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。康復後，他作為體育教練直到戰爭結束。與他同時代者明顯不同的是，摩爾的戰爭經歷並沒有對他造成陰影。他後來提到：「對我來說，戰爭是在試圖成為英雄的浪漫想像中糊塗地度過的」。戰後，摩爾作為退伍軍人享受資助繼續接受教育。1919年，他成為了利茲藝術學校的第一位雕塑專業學生，為此學校不得不專門為他建設了一個雕塑工作室。
1921年，摩爾獲得獎學金進入倫敦的皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在1920年也進入該校。在倫敦期間，摩爾擴展了他在原始美術和雕塑上的知識，對維多利亞和阿爾伯特博物館和大英博物館的人種學收藏進行了研究。
1924年，摩爾獲得了一份6個月的獎學金，供他前往義大利北部研習米開朗基羅、喬托以及其他古代大師的作品。由於摩爾已經開始了他對古典傳統的反叛，這次經歷對他個人風格的影響並不明確。不過，他晚年時常常提到米開朗基羅對他的影響。
1930年代初，摩爾擔任了切爾西藝術學校的雕塑系主任。在藝術上，摩爾、赫普沃斯和其他7和5協會的成員發展了更加抽象的作品風格。他們經常前往巴黎，受到法國的藝術家畢加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿爾普〔Jean Arp〕和賈科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影響。此間，摩爾嘗試了超現實主義。
二戰的爆發中斷了摩爾這一富於創造的時期，切爾西藝術學校疏散到北安普敦，摩爾也辭去了他的教職。他成為一名戰爭藝術家，創作了一系列有影響的繪畫作品反映在地鐵中躲避轟炸的倫敦。 這些繪畫為摩爾贏得了更多的國際聲譽，特別是在美國。
1940年，摩爾在Hampstead的家在轟炸中被毀，他和埃芮娜搬到倫敦郊外的一處農庄。此後，摩爾一直在這里居住和工作。盡管後來摩爾變得相當富有，除去擴建工作室，他的住所一直沒有太大的改變。世界各地也先後舉辦他的回顧展，其中最大規模的是1972年在佛羅倫薩Forte di Belvedere的展覽.
1970年代末，他的作品展達到每年將近40場。隨著他的財產快速的增長，摩爾開始考慮他的遺產問題。在他女兒瑪麗的幫助下，1972年他建立了亨利摩爾信託基金，以免他的財產受到遺產稅的影響。1977年，他建立了亨利摩爾基金會，埃芮娜和瑪麗作為基金會的託管人。基金會的目標是推廣大眾對藝術和莫爾作品的保護。基金會以摩爾在Hogland的舊居和工作室作為一個畫廊和博物館。基金會還負責管理位於利茲的亨利摩爾學院，支持國際雕塑創作的推廣和研究。
摩爾分別於1955年和1961年被授予英國名譽勛位和「Order of Merit」。 他是英國國家美術館和泰德藝廊的託管人。摩爾1986年8月31日於家中去世，終年88歲。 1898年7月30日出生於英國約克郡
1920年成為利茲大學雕塑系惟一的學生
1921年獲得倫敦皇家藝術學院獎學金
1922年創作了第一件母與子雕塑
1923 年獲皇家藝術學院獎學金，成為那裡的雕塑導師
1930年被倫敦《建築聯合報》評為當代英國雕塑家
1931年成為切爾西藝術學院的系主任
1934年作品第一次被美國博物館收藏，現存於紐約現代藝術博物館
1942 年成為音樂與藝術促進理事會藝術家小組成員（1946年後為大英藝術理事會）
1943年首次在國外舉辦個展（紐約）
1945年被授予利茲大學榮譽文學博士學位
1948年成為皇家藝術委員會成員，當選為英國皇家建築學院榮譽理事；在威尼斯雙年展獲國際雕塑獎
1953年在第二屆聖保羅雙年展上獲國際雕塑獎
1959年獲得第五屆東京國際藝術展 「外務大臣獎」
1961年成為美國藝術與文學學院成員
1962年被授予傑出人士勛章
1964年被美國建築學院授予特別獎章
1966年成為英國學院成員
1967年接受倫敦皇家藝術學院授予的榮譽博士學位
1968年被德意志聯邦共和國授予傑出人士獎
1969年成為維也納分離畫派榮譽成員
1972年在佛羅倫薩舉辦亨利·摩爾回顧展，瑪格麗特公主殿下揭幕
1974年安大略藝術畫廊里的亨利·摩爾雕塑中心開放
1977年亨利·摩爾基金會揭幕式舉行
1980年被德意志聯邦共和國授予格蘭德克勞斯傑出人士
1986年8月31日於家中去世，終年88歲

㈦ 香港匯豐銀行大廈的建築師

諾曼·福斯特是英國皇家建築師協會成員、皇家藝術學會成員、英格蘭皇家院士、美國建築師協會名譽會員；皇家工業設計師；特許設計師協會榮譽會員；BundDeutscher Architekten榮譽成員;保加利亞國際建築學會成員；瑞典皇家藝術學會外籍會員；建築工程師協會榮譽會員；皇家工程協會榮譽會員；Kent設計學會榮譽會員；美國藝術科學協會外籍榮譽會員；AcadémieRoyale de Belgique理事；theOrdre des Architectes Fran?ais會員；Akademieder Künste，建築協會成員。他擁有下列大學的榮譽博士頭銜：皇家藝術學院、Eindhoven技術大學、倫敦大學、巴斯大學、East Anglia大學、亨伯賽德大學、曼徹斯特大學、牛津大學和瓦倫西亞大學。他獲得過日本設計基金會的獎勵，和Akademie der KünsteBerlin的Kunst-preis獎。諾曼·福斯特在世界各地做過講演，並在英國和美國教授建築學。他是倫敦建築師協會副主席、皇家藝術學院理事、英國皇家建築師協會教育和監察部成員，倫敦建築基金會理事。現任倫敦UniversityCollege的Bartlett學院訪問教授一職。

㈧ 柏林愛樂管弦樂團的西蒙·拉特爾

一九九九年六月二十三日，柏林愛樂樂團的樂師投票選出西蒙．歷圖接替阿巴度為樂團的總指揮。阿巴度於前一年宣布，希望在二○○一至○二樂季於領導了樂團十二年後，可以卸下職務。在樂團成立了一百二十年之後，歷圖於二○○二年九月七日以第六任總指揮及新藝術指導的身份，指揮樂團演出第一場音樂會。
歷圖一九五五年生於英國利物浦，於倫敦皇家音樂學院學藝，七四年至七七年在伯恩茅斯交響樂團和伯恩茅斯小交響樂團任助理指揮。此後他與英國多個樂團合作過，包括愛樂管弦樂團、倫敦愛樂樂團和倫敦小交響樂團。一九七九年他首度在美國亮相，指揮洛杉磯愛樂樂團演出，並自一九八一年至一九九四年擔任該團第一位首席客席指揮。
一九八○年，歷圖當上伯明翰市交響樂團的首席指揮兼藝術總監，十年後直至九八年夏出任音樂總監。他在該團孜孜不倦的工作，又推出各項充滿新鮮意念的藝術活動，令該團穩立世界一流樂團的地位。他率團走遍全球，九八年更為薩爾斯堡音樂節的嘉賓，演出全套貝多芬交響曲。
除了伯明翰市交響樂團之外，歷圖領導過的樂團遍及歐美。他與波士頓交響樂團、費城樂團、維也納愛樂樂團建立了悠久而深厚的關系，更於二○○一年五月與維也 納愛樂樂團合錄了多首貝多芬樂曲。自一九九二年十月起，他也是啟蒙時代樂團的首席客席指揮， 以及伯明翰當代樂組的藝術總監。
一九七○年代後期，歷圖開始涉足歌劇，於一九七七年首次在格蘭特堡指揮演出楊納傑克的《狡猾的狐狸》。之後，指揮過的製作包括史特勞斯的《那克蘇斯島上的阿麗德奈》和《玫瑰騎士》、浦羅歌菲夫的《三隻橘柑之戀》、蓋希文的《波基與貝絲》，以及莫扎特的《費加羅的婚禮》、《女人皆如此》、《唐喬望尼》幾出歌劇。歷圖首次為英國國家歌劇院執指揮棒的製作是楊納傑克的《卡佳·卡巴諾娃》，首次亮相在高文花園的歌劇是《狡猾的狐狸》。近年演過的歌劇包括楊納傑克的《馬可普洛斯事件》 (二○○○年九月於普羅旺斯 )、華格納的《崔斯坦與依索爾》 (二○○一年於荷蘭歌劇院 )、貝多芬的《費多里奧》 (二○○一年於格蘭特堡和二○○二年於巴黎沙德萊劇院 )、華格納的《巴西華》 (二○○一年於高文花園 )，以及於二○○二年十二月在皇家歌劇院指揮演出尼古拉斯莫的《蘇菲的抉擇》。○三年他再指揮上演貝多芬的《費多里奧》 (於薩爾斯堡復活節音樂節，及在柏林的音樂會 )，和莫扎特的《伊多內美奧》 (格倫特堡、柏林、琉森 )。
歷圖當上柏林愛樂樂團的總指揮之前，與樂團合作已有十五年之久。 一九八七年十一月十四日他首次指揮樂團演出馬勒的《第六交響曲》，此後定期出現在樂團的指揮名冊上。截至二 00二年九月之前，他共指揮了七十五場音樂會，演過類別廣泛的曲目，包括巴赫、巴托、貝多芬、貝爾格、貝里奧、白遼士、伯恩斯坦、布列茲、布拉姆斯、狄恩、德布西、蓋希文、格列瑟、古拜杜蓮娜、赫斯、海頓、楊納傑克、李斯特、馬勒、梅湘、莫扎特、尼爾森、浦朗克、 拉赫曼尼諾夫 、拉莫、拉威爾、荀伯克、蕭斯達高維契、西貝流士、史達拉汶斯基 、蘇克、以及史曼諾夫斯基的作品。
歷圖經常安排在音樂會演出名不見經傳的樂曲， 例如一九九○年九月他 為古拜杜蓮娜的《阿利路亞》舉行首演，翌年一月指揮演出史曼諾夫斯基的《聖母悼歌》，一九九二年九月向柏林大眾介紹蘇克的《死神交響曲》。到了一九九三年十一月，他指揮上演一套組曲，取自拉莫的《波里亞後代》；而一九八年二月，介紹了貝里奧的《交響曲》。在歷圖的指揮下，柏林愛樂樂團也首次演出了馬勒《第十交響曲》的庫克版本。
歷圖與 EMI唱片公司簽了獨家錄音合約，該公司為他與伯明翰市交響樂團及其他樂團合共錄制了六十多套樂曲。他的電視專輯《離家》演繹二十世紀的音樂，於一九九七年由英國電視 (第四台 )播放。他與柏林愛樂樂團合錄的李斯特《浮士德交響曲》和馬勒的《第十交響曲》，不單博得全球樂迷贊賞，並贏取了格林美獎。 至於他在柏林愛樂音樂廳現場錄音的荀伯克《古雷之歌》，已於二○○二年四年面世 。
不久前 EMI推出了一張現場錄音唱片，是歷圖與柏林愛樂樂團於開幕音樂會上演奏馬勒的《第五交響曲》，裡面並收有 樂團於二○○三年四月在愛樂音樂廳現場錄音的貝多芬《費多里奧》。
一九九四年，歷圖獲英女皇在壽辰儀式中頒授英帝國爵級司令勛章 (KBE)，表揚他在藝術方面的貢獻。兩年後，漢堡的杜費基金會向他頒贈「莎士比亞獎」。一九九七年十一月，他又獲英國皇家藝術學會頒發阿爾拔獎章，表揚他對音樂的傑出貢獻，以及在教育與社區活動的熱心服務；這兩方面也會是他在柏林的重大任務。 二○○三年秋， 他又獲德國唱片業界頒授「迴音古典音樂獎」中的「指揮年獎」。

㈨ 我是平面設計師，我朋友找我做圖，但是絕口不提酬勞，怎麼辦

2004年雅典奧運會設計！
伊斯坦布爾（土耳其） - 2004年，雅典將舉辦奧運會。 西奧多拉Mantzaris夫人將展示企業形象，已開發的支持和給予面對這一世界性的大事。 她將帶領觀眾後台，解釋各方面的影響，制約和在那個驚人的項目由設計師面臨的挑戰。

西奧多拉Mantzaris Kindel是2004年雅典奧運會的籌備委員會的形象和身份部門的經理。

她的任命之前，她在ATHOC在倫敦工作了十年，為跨國公司，如艾迪生，朗濤和沃爾夫奧林斯，如葡萄牙電訊集團，利是美，瑞銀，Airtel公司，AVE（阿爾塔Velocidad組織的企業形象戰略設計西班牙），天然氣，塞普勒斯銀行和英國茶理事會。

她曾在雷文斯學院，並獲得在平面設計和藝術指導下奧納西斯基金會獎學金，在倫敦皇家藝術學院藝術碩士。 她也有一個從市政廳大學市場營銷學會營銷研究生學位，並出席了在哈佛大學領導的執行課程。

㈩ 普利茲克獎、日本國家藝術大賞、英國皇家建築師金獎、丹麥嘉士爵獎申報條件及申報時間，評選結果公布時間

建築比賽？？條件所限，建築屆的評選應該不會像歌詠比賽一樣大張旗鼓吧？！我只知道幾個有影響的獎項，供你參考。

1.由PCBC（太平洋建築協會）組織發起的「金塊獎」，是迄今為止全球地產界的一項年度頂級盛事，堪稱全球建築界的 「奧斯卡」，這一歷史最為悠久、規模最宏大的活動因來自全球各地的建築大師們苛刻的評選而聞名。

每年一度的「金塊獎」將授予在全球住宅、商業和工業項目的建築設計、土地規劃利用有創造性傑出成就的發展商和設計者。

與「奧斯卡」一樣，金塊獎並非商業獎項，其評判標准為建築物在設計規劃中的審美、創新和有效價值。往往一些本年度最優秀、在業界全力創新，不斷挑戰，從而樹立了全新高度的建築項目最能獲得由世界各國建築精英組成的評委會的青睞

2.普利茲克建築獎

Pritzker建築獎是Hyatt（凱悅）基金會於1979年所設立的, 因其獨一無二的權威性和影響力，有建築諾貝爾獎之稱。每年一次的頒獎都由美國總統頒發並致頒獎詞，1983年美籍華裔建築師貝聿銘就是從當年的美國總統里根手裡接受的大獎。該獎項一向是當代建築風潮的指針性獎項，歷屆得獎的建築師都是重量級的代表人物。從第一屆的Philip Johnson（約翰遜），第五屆的Ieoh Ming Pei（貝聿銘），之後有安藤忠雄（Ta Ando），Frank. O.Gehry（蓋里）， 以及Norman Foster（福斯特）等等無一不是當代的大師級人物。 2000年的得主是來自荷蘭的建築師Rem Koolhaas(庫爾哈斯)。

Pritzker獎的由來

Pritzker建築獎由凱悅基金會在1979年設立，用以每年授予一位在世的建築師，表彰其在建築設計中所表現出的才智、想像力和責任感的優秀品質，以及通過建築藝術對建築環境和人性做出持久而傑出的貢獻。該獎以Pritzker家族的姓氏命名。該家族的國際業務總部設在芝加哥，向以支持教育、宗教、社會福利、科學、醫學和文化活動而聞名。

Jay A. Pritzker和他的妻子（已於1999年1月23日逝世）發起設立了這個獎。他們的長子Thomas J. Pritzker現在是凱悅基金會的主席。他介紹說：「我們之所以對建築感興趣，是因為我們在世界上建了許多飯店，與規劃、設計以及建築營造有密切的聯系，而且我們認識到人們對於建築藝術的關切實在太少了。作為一個土生土長的芝加哥人，生活在摩天大樓誕生的地方，一座滿是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（賴特）, Mies van de Rohe（密斯）這樣的建築偉人設計的建築的城市，我們對建築的熱愛不足為怪。1967年我們買下了一幢尚未竣工的大樓作為我們的亞特蘭大凱悅大酒店。它那高挑的中庭成為我們全球酒店集團的一個標志。很明顯，這個設計對我們的客人以及員工的情緒有著顯著的影響。如果說芝加哥的建築讓我們懂得了建築藝術，那麼從事酒店設計和建設則讓我們認識到建築對人類行為的影響力。因此，在1978年我們想到來表彰一些當代的建築師。爸爸媽媽相信，設立一個有意義的獎，不僅能夠鼓勵和刺激公眾對建築的關注，同時能夠在建築界激發更大的創造力。我為能代表母親和家裡其他人為此繼續努力而自豪。」

普利茲克建築獎像一架選拔建築大師的機器，目光犀利，下手精準，絕大多數獲獎者的確名副其實。它似乎自成體系，從第一屆得主菲利普·約翰遜（1979年）開始，到凱文·羅奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·庫哈斯（2000年），勾勒出一條影響深遠的現代主義和後現代主義的建築思潮脈絡；它能打破地域偏見，三位日本人和兩位拉丁美洲建築師的入選，顯示了評選范圍的全球性特徵；出生於巴格達的女建築師扎哈·哈迪德（2004年）的登場，多少彌補了它在性別取向上的一些遺憾；而對弗蘭克·蓋里（1989年）的關注，足以表明它的前瞻和遠見：當時蓋里只在美國西海岸做過一些美學冒險性建築，其一生中最偉大的作品——畢爾巴鄂古根海姆博物館尚未出現，但後來的事實證明，弗蘭克·蓋里確實能夠為世界創造驚人的建築。
一個獎項成為偉大，是因為獲獎者足夠偉大，而這首先要求評委們足夠睿智，評選程序足夠公正。在短短的27年時間里，普利茲克建築獎迅速崛起，29位得獎者如群星閃耀，風光無限。其聲勢壓過了百年老店「英國皇家建築師金獎」（RIBA）、獎金更豐厚的「日本國家藝術大賞」和丹麥「嘉士伯」獎、重視單個作品的美國建築師協會（AIA）「國家榮譽獎」等權威大獎，成為建築界公認的至高無上的獎項。

獎賞

Pritzker建築獎在許多程序上以及獎金方面參照了諾貝爾獎。Pritzker建築獎的獲獎者可以得到10萬美元的獎金，一個正式的獲獎證書，1987年以後還增加了一塊銅質獎章。（在這之前為每位獲獎者頒發的是一座限量製版的亨利.摩爾的雕塑。）獎章正面圖案的設計是以有「摩天樓之父」美稱的芝加哥著名建築師Louis Sullivan（沙里文）的設計為基礎，刻有「The Pritzker Architecture Prize」(Pritzker建築獎)字樣，獲獎者的姓名刻在獎章正中，獎章背面刻著亨利.沃頓1624年在其《建築的要素》一書中提出的建築的三個基本條件：「堅固、實用、愉悅」。

評獎

任何國家的任何人，無論是政府官員、作家、批評家、學者、建築師、建築團體、實業家，只要有志於發展建築學，都可以被提名為候選人。該獎無任何國家、種族、信仰和意識形態偏見。提名程序每年從年頭到年尾，截至於第二年的1月。截至期後收到的提名自動被視作下一年度的提名。每年有40多個國家的500多位候選人被提名。雖然建築學並不包括在諾貝爾獎范圍以內，Pritzker建築獎的國際評委會還是參照諾貝爾獎的評選方式，由全球著名的權威建築設計師、作家、藝術家、學者、批評家以及象前IBM主席這樣的國際工商名流等組成的評委會經過了深思熟慮，最後通過無記名投票的方法來決定最終評選結果。

我國的最高獎項就是魯班獎了。
1.魯班獎簡介
魯班獎的全稱為「建築工程魯班獎」建築工程魯班獎是1987年由中國建築業聯合會設立的。主要目的是為了鼓勵建築施工企業加強管理，搞好工程質量，爭創一流工程，推動我國工程質量水平的普遍提高。該獎是行業性榮譽獎，屬於民間性質。當時每年數額20個，有嚴格的評選辦法和申報、評審程序，並有嚴格的評審紀律。評審由評審委員會負責，協會只負責受理申報、組織初審和工程復查，不得干預評工作。評委由各地區和國務院有關部門的專家組成，以無記名投票方式選定。
1996年7月，根據建設部的決定，將1981年政府設立並組織實施的國家優質工程獎與建築工程魯班獎合並，獎名定為中國建築工程魯班獎（國家優質工程 ）。每年評選一次，獎勵數額為每年45個。

2.魯班獎是誰設立和頒發的？
魯班獎是於1987年由原中國建築業聯合會設立的一項優質工程獎。1993年隨聯合會的撤銷轉入中國建築業協會。1996年根據建設部關於「兩獎合一」的決定，將 國家優質工程獎和建築工程魯班獎合並，獎名定為中國建築工程魯班獎（國家優質 工程）。該獎是我國建築行業工程質量方面的最高榮譽獎（國家級工程質量獎),由建設部、中國建築業協會頒發。

3.魯班獎獲獎單位會得到什麼獎勵？
建設部、中國建築業協會對榮獲「魯班獎」的單位，授予「魯班獎」金像和榮 譽證書，對主要參建單位頒發獎狀，並通報表彰。獲獎企業在獲獎工程上鑲嵌統一 榮譽標志。中國建築業協會還將編篆專輯，把其載入史冊。