畢加索基金會及畢加索故居

⑴ 畢加索晚年生活

加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特•梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

⑵ 畢加索的簡介及作品

巴勃羅·畢加索是西班牙畫家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。

畢加索的作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。

畢加索的主要作品有：《亞威農少女》、、《卡思維勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《戴帽子男人的半身像》、《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗邊的女人》等等。

人物評價：

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索是國際公認的藝術大師，他一生的創作幾乎反映和見證了西方現代藝術發展的重要歷程，對世界藝術的推動也產生了極為重大的作用和影響，並極大改變了人們繪畫創作與觀賞的思維和方式。

以上內容參考 網路-畢加索

⑶ 畢加索最貴的畫是什麼 畢加索的畫好在哪裡

《亞維農的少女》

畢加索的藝術由於富於想像力和生命力及對外部世界極為敏感而受到崇拜。他是發展立體畫派的一位中心人物，也以多才多藝和技術高超而著稱。一般認為他是現代藝術中的傑出人物，是所有時代中最富有創造力、最有影響的畫家之一。一百多年以來，人們一直努力定義繪畫的功能和范疇。到底藝術的目的是什麼，什麼才算是真正的繪畫呢？自從發明了攝影術以來，這個問題變得更加明顯，更加迫切。不言而喻，沒有哪一位畫家再主張完全描摹自然，因為甚至技巧最高超的畫家也不能趕上一台廉價的照相機。然而，在這場擺脫純粹描摹藝術的運動中，看來最大膽、最有創新精神、最有影響的人物是帕伯羅·畢加索。

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。
跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

⑷ 20世紀70年代畢加索給巴塞羅那畢加索博物館多少件自己的畫作

20世紀70年代的時候，畢加索決定把散存在西班牙各地家屬中的作品送給巴塞羅那畢加索博物館，其中包括82幅油畫、681幅版畫和21幅其他藝術作品。此外，還有17本素描冊，四冊附有大量邊畫的書(畢加索在這些書的空白邊頁上畫了不少插畫和草圖)和5件有紀念意義的實物。上述素描冊共有500多頁，反正兩面都畫滿了素描。

⑸ 畢加索及其作品有哪些

西班牙藝術家畢加索(1881～1973)是現代藝術中的泰斗。其父親是位藝術教師，畢加索從小就表現出非凡的藝術才能。

1901年他來到巴黎，加入一群流浪藝術家的圈子中，被當時巴黎藝術界所流行的刺激、興奮的氣氛所吸引。1907年《亞維農少女》一畫使他自此成為西方現代藝術中最前衛和最富原創力的藝術家。盡管他保持著獨立的個性風格，超越了任何派系藝術的范疇，但他一生的藝術實踐，卻曾成為好幾個新運動的跳板。1909年，他創作了立體主義風格的《婦女頭像》，它以量的節奏來重新組合一個頭部，頭部的體現呈現為一系列破碎的小平面，小平面間的關系體現了自由的節奏和多面視點。這件作品標志著一個重要的轉折點，開啟了現代雕塑史上強力、活躍、富於效率感的新風格接踵而至的新紀元。1914年他創作的《苦艾酒杯》又提示了另一條發展路線。這是一件集合雕塑，作品被塗以六種顏色，在最上面放一把真湯匙。這種集合物體的方式，後來成為20世紀雕塑的最重要的表達方式之一。

當他1931年遷居於一所鄉間古堡里，有較大的空間可以做金屬雕塑時，又創造了一種全然嶄新的史無前例的藝術形式。這時期也是他金屬雕塑作品最多的盛期。畢加索光華四射的創造性，使人們在現代雕塑史的各個階段，處處感到他的存在。而畢加索雕塑的最大特徵是一種神奇性和關於人性的幻想。他以驚人的想像力，投射到一切題材上，都能使它們體現出富於人情味的光彩。其雕塑反映了20世紀人類生氣勃勃以及充滿自信、樂觀精神的一面。畢加索同時也是一位最具社會意識的畫家。《格爾尼卡》就是他為了抗議1937年4月德國納粹空軍對格爾尼卡的殘酷轟炸而作。

《格爾尼卡》

這幅巨型作品描繪了如下內容：左邊是一隻木然站立的公牛，它象徵著殘暴與黑暗。在它身下，是抱著死嬰仰首慟哭的母親和手握斷劍倒斃地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子瀕死嘶鳴的馬，它象徵悲慘的人民。馬頭頂上是一盞代表「夜之眼」的神燈在發光。右邊是兩位驚恐的婦女，一位高舉雙手，狂叫求救，一位在拚命奔跑，在她們的上邊是手舉油燈、目瞪口呆的見證人。這里沒有描繪飛機、槍炮和炸彈，卻把戰爭造成的死亡與恐怖的景象展露無遺。畫面已超越了對故事的表面描述，而融入畫家對這一慘劇的內心體驗。黑、白、灰是這幅畫僅有的三種色彩，畫家更以立體主義法則，將物象解體、扭曲，抓住了殘酷、痛苦、恐怖、絕望的全部涵意，使畫面產生強烈的情緒沖擊力。

畢加索在漫長的藝術歷程中，創作出無數傑作，《格爾尼卡》是其中最具代表性的，是畢加索初期、立體主義、古典主義、超現實主義等各個時代的集大成者。

⑹ 畢加索的故居是那裡

畢加索舊居坐落在巴塞羅那市弗蘭卡斯街的一條巷
子里，現在已成為畢加索博物館。這是一座典型的加泰
羅尼亞民居，房屋的建築和裝飾風格與周圍民居沒有什
么區別。走進這座磚木結構的二層小樓，眼前豁然出現
一個十二三平方米的天井，庭院里擺了幾盆畢加索生前
最喜歡的百合花、海棠和玫瑰花。花盆旁邊擺放兩把藤
椅，當年畢加索作畫後，經常坐在這里觀賞花草或同來
客聊天。畢加索在這所舊居中生活了近4 0 年，1 9 7
3 年以9 2 歲高齡客死他鄉。如今人去椅空，不禁睹物
思人。令人遺憾的是，畢加索舊居改建成博物館後，樓
內布局全部改動，原來樓內的起居室、客廳、書房和畫
室都已面目全非，樓上樓下各房間都打通，成為1 6 間
相互貫通的展室，展出畢加索各個時期的代表作。

⑺ 畢加索的家鄉在哪

畢加索的家鄉在西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市。
中文名：巴勃羅·魯伊斯·畢加索
外文名：Pablo Picasso
國 籍：西班牙
出生地：西班牙馬拉加
出生日期：1881年10月25日
逝世日期：1973年4月8日
職 業：畫家、劇作家、詩人、雕塑家
畢業院校：皇家聖費南多美術學院
代表作品：《鬥牛士》，《格爾尼卡》，《和平鴿》，《夢》，《亞威農少女》
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

⑻ 畢加索家族歷史

畢加索家族歷史：
畢加索是個始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過人才華。他為自己的幾任妻子、情人和孩子們畫過許多畫，他的親人們對這位天才畫家的評價卻褒貶不一。畢加索於1973年以92歲的高齡去世。他在世時人們爭先恐後地同他結交，在他去世四分之一世紀以後，世人仍在為他的故事和名聲爭執不休。

畢加索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊塗。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀傑奎琳.羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗埃.德萊塞亦是，她為他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃里多在傑奎琳將他趕出爺爺葬禮之後也自殺而死；巴勃里多的姐姐馬里娜兩年前寫了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時代，並把一切過錯歸咎於畢加索。
弗朗西絲.吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著一雙子女離開了畢加索。後來她同一位藝術評論家合作寫了《我與畢加索的生活》。這本書既大膽又詳細，幾乎無所不寫，甚至連同畫家的性歷險。此書於1964年出版，當時這種書還屬罕見，因此引起軒然大波。作為報復，畢加索從此拒絕再見她生的一對子女。
紐約現代藝術博物館收藏了230幅畢加索的作品，其中有相當一部分是畫家為親人所作的畫。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅為畢加索碩果僅存的三個兒女。
弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢加索當年為她作畫時的模樣。他們相識於1943年，當時弗朗西絲是個21歲的畫家，年輕而頗有抱負，而畢加索已經62歲，且同南斯拉夫女畫家、攝影師多拉·莫爾相好。弗朗西絲是個感情熾烈卻外表平靜的女子，她決定要靠自己的真才實學獲得名望與贊賞。對此，帕洛瑪這樣說：「假如我母親沒有認識我父親，她原本是有權被稱為藝術家的。然而，從某種原因上說，由於認識了我的父親，她沒有了這個權利。人們總是不情願把她也冠為藝術家。」克洛德更認為母親的作品對畢加索產生過很大的震撼，「他們之間建立了一種對話」。
弗朗西絲的生活始終圍繞著畢加索的藝術。當她出版《我與畢加索的生活》時，大師的崇拜者們稱此書充滿私利與報復性。然而，時至今日，即使是弗朗西絲的批評者們在論及四十年代和五十年代的畢加索時也以它為基礎了。確實，這本書里充滿了令人不屑的東西，但三十多年之後，仍不失為一個性格復雜的天才藝術家的嚴肅傳記。
現住紐約的弗朗西絲認為大師當年為她所作的畫上用一種柔和的線條和抽象的暈影表現兩人的親密關系。有一幅畫上，看起來象是畢加索用對稱的輪廓線把肖像的各點連結起來了，這種畫法當時剛開始嘗試。她說：「當一對男女同為畫家時，作品上體現的一切都帶有感情色彩」。在她看來，「對於畢加索來說，給女人畫像就是一種誘惑她的方式」，「其他女人是通過她們的肖像畫來認同自己的。所以當畢加索一旦歇手不畫她們了，她們的一切也就完了。」而她自己則沒有陷進去，「從沒有被封閉在自己的肖像畫里，從而沒有成為他的俘虜」。
年已半百的克洛德長著一雙深色的眼睛，身體十分結實。他同父親的相似之處顯而易見。受畢加索遺產管理法庭的提名，他於1995年成立了畢加索管理委員會，以控制其作品的復制權和使用權。他本人可說是畢加索留下的上千幅畫作、雕刻、草圖、版畫的活目錄。他在巴黎的辦公室里掛滿了父親的畫。畢加索曾為他和妹妹帕洛瑪畫過一幅雙人畫，幼年的他坐在一個玩具汽車上，雙眼放著光，妹妹則在玩一列小火車。還有一幅畫上有他的母親和他兄妹二人。畫面上的他拿著一支鉛筆和一張白紙。對他來說，這幅畫代表了他們這個家庭的未來，代表了後來寫在這張紙上的一切。·
兄妹二人分別在16歲和14歲時遭到了沉重的打擊：那本書出版後，他們的生活里從此失去了父親。兩兄妹一次又一次去看望父親，可他把自己關在房子里，連電話也不接。即使見不到面，他們仍每年一起或分別幾次去父親的家。他說：「作為一個傑出的大藝術家的兒子我是幸運的，畢加索本人就變成了我們家族的事業。」父親沒能得到看著他成長的快樂，但他對此已沒有憤怒。
帕洛瑪有一張為人熟知的臉，這要歸功於她做的香水廣告。廣告上的她有火一般鮮艷的紅唇、源於其父的一雙深邃明亮的眼睛、一頭瀑布般的黑發。她已有49歲，親見其人會覺得她謙和親切得多。她說父親給他們作畫時從未讓他們擺姿勢，他是憑記憶作畫、從想像中得到靈感。畢加索是個對孩子著迷的人，他畫過很多兒童畫。但很顯然，他從未畫過少年時代及長大成人後的子女，對於他，孩子長大了就又是一回事了。帕洛瑪認為父親後來不見她是受了別人的挑唆，尤其是後母傑奎琳覺得他們對自己是個威脅。
帕洛瑪同劇作家拉法埃爾·羅伯斯在結婚18年後於1995年分手，前夫為此同她展開了一場爭奪財產的大戰。帕洛瑪的財富約有17億美元，她的經濟王國里有化妝品、香水和珠寶生意，當然還有其父留給她的價值6億多美元的畫。她的前夫要求得到所有這些財富的一半，此外每月還要給他一筆高額的生活費，理由是他拋開了劇作家的生涯而同妻子一道經營她的生意，而且他在她取得的成功上起了決定性的作用。不幸的是，在他們婦唱夫隨的美好日子裡，帕洛瑪也以類似的話誇獎過自己的丈夫。據說這可能是有史以來「最昂貴」的離婚。帕洛瑪為忘記煩惱只好全力投入工作，同時也投入新歡的懷抱，那是個法國大夫，名叫埃里克·德溫奈特。
不過，瑪雅真正讓畢加索專家們吃驚的是，她從事辨別父親作品真偽的工作，盡管不是非常專業，卻贏得專家們的高度評價。

⑼ 畢加索基金會及畢加索故居有什麼好吃的小羊蘇西

馬拉加是天才畫家畢加索的故鄉,畢加索基金會及畢加索故居緊鄰廣場,畢加索故居分為5個展廳