1. 如何評價米羅的 《1968年為一個隱士隔間所作的白底畫I》
《1968年為一個隱士隔間所作的白底畫I》(Painting on White Background for the Cell of a Recluse I, 1968),是一幅房間大小的三聯畫中的一部分,其中左側的畫有3.5米長。此次事件發生在2011年7月7日,並在8天的修復完成後重新進行展覽,修復工作是在米羅基金會的指導下由泰特美術館完成的。這次修復工作可能只耗費了幾千英鎊,所以由英國政府支付的20.3萬英鎊賠償費用大部分是價值折舊。就如此作的名稱所示,這幅作品畫布上的丙烯大部分為白色,上面繪有一條黑色曲線。盡管修復工作掩蓋住了損害的部分,但是修復痕跡仍隱約可見。
在倫敦後,米羅回顧展又到巴塞羅那進行,並於2012年8月於華盛頓的美國國家藝術館閉幕,而在華盛頓,這幅受損畫作並未展出。
泰特現代美術館每年接待約500萬參觀者。在2012年10月,一名26歲男子在馬克·羅斯科1958年創作的西格拉姆壁畫《栗色上的黑色》上塗寫標語,而這幅羅斯科的作品是泰特美術館藏品。在12月,這名波蘭籍、現居英國、名為Wlodzimierz Umaniec的破壞者,因損壞罪被判入獄兩年。
2. 徐冰宇外號什麼
徐冰 [編輯本段]一、藝術家徐冰(1955-)祖籍浙江溫嶺,生於重慶。1977年考入中央美術學院版畫系,1981年畢業留校任教,1987年獲中央美術學院碩士學位。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請,做為榮譽藝術家移居美國。現為獨立藝術家,生活工作於紐約。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術館、紐約新美術館、布朗士美術館、西班牙米羅基金會美術館、捷克國家博物館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、義大利、德國、韓國等國的重要聯展。1999年獲得美國文化界最高獎:麥克·阿瑟獎(MAC ARTHUR AWARD)。主要收藏記錄:中國美術館、倫敦大英博物館、美國紐約及艾維姆美術館及北達克達美術館、日本琦玉縣立現代美術館、澳大利亞國家畫廊等各大收藏機構收藏。出版有:1996年《中國20世紀的藝術和藝術家》。1997年美國藝術史教科書《藝術的過去和現在》由Harry N Abrams 出版;《牛津藝術史「中國藝術」》牛津大學出版;《中國藝術及文化史》Prentice Hall 出版。 他於2007年從社會招聘中被任命為中央美術學院副校長,主要管理學校教育
曾在:紐約新美術館(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美術館 (The Bronx Museum of Art)、 美國艾維母美術館(Elvehjem Museum of Art)、 北德克達美術館(North Dakota Museum)、 阿爾班尼大學美術館(Albany University Museum) 、西班牙米羅基金會美術館(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克國家博物館(National Gallery of Prague)、福崗亞洲美術館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。2001年在美國史密森國家博物館薩克勒美術館(Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution)舉辦題為《游戲文字:徐冰的當代藝術》大型個人展。2004年在柏林國家東亞藝術博物館(Berlin National East Asian Art Museum)舉辦大型回顧展《徐冰在柏林》。
也曾被邀參加:紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物館(The British Museum)、倫敦V & A 美術館(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王後國家藝術中心博物館(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM現代美術館(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美國維克納藝術中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇後美術館 (Queens Museum of Art) 、紐約P.S.I 美術館、加拿大國家博物館(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美術館(Museum of New South Wales)、日本森美術館、ICC美術館,澳大利亞國家現代美術館(Museum of Contemporary Art)、昆士蘭美術館(Queensland Art Gallery)、芬蘭國家現代藝術博物館(Kiasma)、芬蘭Pori美術館等美術館舉辦的重要藝術展,被邀參加45屆和51屆威尼斯雙年展、悉尼雙年展、南非約漢內斯堡雙年展、土爾其雙年展、上海雙年展、光州雙年展、台北雙年展、福崗叄年展、昆士蘭叄年展、廣州叄年展等國際展。
在藝術史著作中的記錄有美國97年版世界藝術史教科書:《過去的藝術和現在的藝術》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品編入美國權威藝術教科書 《古今藝術》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、 麥克蘇立文(Michael Sullivan) 的《20世紀的中國藝術和藝術家》(加州大學出版社)、 克勞斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津藝術史:中國藝術》 (牛津大學出版社)、簡弗文(Jane Farver)《國際觀念藝術的原起點》(皇後藝術博物館出版)、《對話中的藝術世界—全球藝術2000年》 (路德維希博物館出版)世界各地六所出版社將徐冰的藝術編入中學及高中藝術教科書。2006年美國出版有關徐冰藝術的學術論文集《持續性/轉型—以文字為圖像:徐冰的藝術》 (普林斯頓大學出版社)。
1999年獲得美國文化界最高獎—麥克阿瑟獎(MacArthur Award)。2003年,由於對亞洲文化的發展所做的貢獻獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。 2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術(Artes Mundi),獲得紐約市教育局和高中教育藝術委員會頒發的第96屆青年之友獎。被《Mangazine 名牌》雜志評為中國年度「十大精英男性」。被《美國藝術》雜志評為15名國際藝術界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美國衛斯理學院,戴威斯美術館個人展上的裝置《佩塞芬尼的兩姐妹》獲得國際藝評家協會(AICA) 「2005至2006年度新英格蘭地區最佳裝置或單件作品獎「,受建築師貝律名先生之託為蘇州博物館新館開幕舉辦個展,製作《背後的故事:3》入選第六屆韓國光洲雙年展,首屆新加坡雙年展,展出新作《魔毯》。作品《地書:徐冰工作室》在德國斯圖加特美術館展出。 堪薩斯Spencer美術館舉辦《從〈天書〉到〈地書〉:徐冰「書」系列作品》回顧展。普林斯頓大學出版社出版有關徐冰藝術的學術論文集《持續性/轉型—以文字為圖像: 徐冰的藝術》。巫鴻教授專著《徐冰:煙草計劃》由人民大學出版社出版。
2007 以中國書法為基本元素的平面作品在紐約大都會博物館展出。新作《地書》以新媒體互動方式在紐約MoMA展出。由於「對文字、 語言和書籍溶智的使用,對版畫與當代藝術這兩個領域間的對話和溝通所產生的巨大影響」全美版畫家協會授予徐冰「版畫藝術終身成就獎」。
主要藝術作品列表:
1975-1977 讕熳山花 Cultural Revolution Magazine
1977-1983 碎玉籍 Broken Jade
1986 大輪子 Big Tire
1987 天書 Book from the Sky
五個復數系列 Five Series of Repetition
1990 鬼打牆Ghost Pounding the Wall
1991 A,B,C...
1992 Cultural Negotiations
Post-testment 後約全書
1993 Wu 街 Wu Street
文盲文 Brailliterate
1993-1995 一個轉換案例的研究 A Case Study of Transference
1994 文化動物 Cultural Animal
鸚鵡 The Parrot
1994-1996 英文方塊字書法入門Square Calligraphy Classroom
1994 在美國養蠶系列一: 蠶書 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book
1994-1995 在美國養蠶系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II
1996-2006 轉話
1997 遺失的文字 Lost Letters
網 The Net
1998 鏈子 The Leash
熊貓動物園 Panda Zoo
在美國養蠶三:蠶花 American Silkworm Series Part III: The Opening
您貴姓 Your Surname Please
在美國養蠶四: 蠶的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR
1999 毛主席說:藝術為人民 Art for the People
赫爾辛基喜瑪拉雅的交換 Helsinki Himalayan Exhange
讀風景-喜瑪拉雅寫生 Landscripts from the Himalayan Journal
2000 身外身 Body Outside of Body
煙草計劃系列 Tobacco Project
寫生悉尼 Landscripts: Sydney
2001 請問,亞洲協會在哪? Excuse Me Sir,Can You Tell Me the Way to Asia Society?
讀風景-文字的花園 Reading Landscape
猴子撈月 Monkeys Grasp for the Moon
2002 金蘋果送溫情 A Consideration of Golden Apples
鳥飛了 The Living Word
野斑馬 Wild Zebra
2003 鳥語 Birdcages
2003 第一讀者 First Readers
2004 何處若塵埃?Where Does the Dust Itself Collect?
平靜的湖面 The Glassy Surface of the Lake
2004 - 2006 Background Story 背後的故事
2004 煙草計劃:上海 Tobacco Project Shanghai
真實之井 The Well of Truth
2006 手制書--潮汐
魔毯 Magic Carpet
2006 - 2007 緩動桌面 Ergodynamic Desktop
2006 諾基亞 Connect to Art
2003-2006 《地書--畫語》
2006 - 進行中 地書 Book from the Ground [編輯本段]二、海南省委黨史研究室副主任徐冰,男,1959年5月出生,四川西充人,漢族,大學學歷,歷史學學士學位,副研究員,1977年8月參加工作,1984年9月加入中國共產黨。歷任的主要職務有:四川省南充地委黨校黨史教研室講師,海南省委黨史研究室編寫研究處主任科員、副處長,省委黨史研究室編輯出版處處長。海南省委政策研究室社會發展處處長。現任海南省委黨史研究室(省地方誌辦公室)副主任。 [編輯本段]三、第八屆日照十大傑出青年候選人男,1971年9月出生,山東日照人,中共黨員,研究生學歷,現任中國太平洋財產保險股份有限公司日照中心支公司總經理。
該同志帶領公司靠著優質的服務,規范的管理,保持了快速、持續、健康發展,連續實現了年均增保費2000萬元的目標,累計上繳利稅3000多萬,為社會承擔著2800億元的保險責任,支付保險賠償金2.6億元,為防範風險、維護穩定做出了貢獻。相繼承保了華能日照電廠、同三高速、荷關高速、首都機場、北京地鐵等項目,榮獲集團公司頒發的重大項目金獎。所在的公司被授予中國最佳客戶服務獎;個人連續被山東分公司評為先進工作者,被集團公司授予「藍鯨獎」、「太平洋之星」等榮譽稱號。
3. 米羅美術館的歷史沿革
俯瞰嘉泰隆尼亞首府巴塞隆納市街的蒙特惠克山丘,在其一角有一座純白色建築物,是誕生在巴塞隆那的天才畫家莊·米羅所留下的米羅美術館:正確命名應該是「庄·米羅基金會·現代美術研究中心」。它的前身是1971年成立的庄·米羅基金會。米羅在保存自己作品的同時,為了促進現代美術的發展,和朋友們共同組建了基金會,並把這座相當於美術館的基金會建築,捐贈給他終生熱愛的故鄉——巴塞隆納市。設計這一建築物的是米羅的好朋友約瑟夫·路易斯·塞爾特。塞爾特曾多次與米羅共事,非常了解米羅的藝術,彷彿融入了嘉泰隆尼亞的大自然中,與周圍深綠色精緻相配合的外觀,有效地吸收陽光的天窗,及地中海一帶特有的白色牆壁和紅色瓷磚地板。有廣闊的中庭,屋頂建有庭園,整座美術館沐浴在嘉泰隆尼亞的燦爛陽光下。這座開放式、充滿生命力之米羅作品相稱的美術館,於1975年6月正式開放。雖然米羅和塞爾特已於1983年去世,但他們對現代美術的熱情至今仍回盪在這座美術館中。
4. 庄.米羅的代表作
米羅是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆納。自小就很喜歡接近自然,尤其是他父親在蒙洛依(Montroig)買了一個農庄,他很喜歡那裡單純的生活,為他童年留下了美好回憶,所以他日後的作品裡有一系列以「農庄」為主題的畫。
小的時候,米羅就開始學習素描,後來曾經進入一所商業學校就讀,同時也在拉?隆嘉美術學院上課,但是家裡的人反對他把繪畫當成事業,而希望他作會計員。不過在一場大病後,他終於說服家人,如願進入加利藝術學院繼續學畫。
在青年時期,米羅的作品是屬於野獸派的,但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫及靜物畫以後,米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮,尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行,米羅開始以現實主義方式來作畫,不過最後卻決定不要再像影印機一樣,只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物,而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面里。
接下來,藝術界興起了一種新的畫派--超現實主義,於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的氣氛。從這時候開始,米羅的部份作品被稱為「詩畫」,這和我們所聽過的「詩中有畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動,讓人好像親眼看到詩中所描寫的情景;而畫中美麗的景物,則表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中,把文字畫得扭扭曲曲的,讓文字變成畫面的一部份。
1928年,米羅到荷蘭游歷,在看過許多荷蘭古畫家的作品以後,他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣,所以畫了「荷蘭室景」系列。
1929年,米羅和皮拉?朱科薩結婚,畫風也開始轉變,他自己說這個時候「必須謀殺繪畫」,因為他想要回到遠古時代,像原始人一樣在洞窟里,快樂地塗鴉著自己常見的景物:太陽、天空、大海、飛鳥和花朵,所以在這時候他的畫裡面都是亂七八糟的塗鴉。接著,西班牙爆發內戰,米羅的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣,畫面上充滿了暴力,像是要驅除敵人一樣。
1939年,米羅搬到了瓦倫維爾,開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫里,我們可以看到許多像星星的小原點,還有很多細細的線,把這些星星連在一起,這樣子,所有的小原點就組成了一個星星的網。
而從此以後,「米」也成為他的注冊商標,在許多他後來畫的作品裡面,我們都可以在畫面里,找到「米」字,有些甚至故意藏在不起眼的角落裡,不小心的話就找不到。
1952年之後,米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。1956年,他搬到帕爾馬,而且擁有了一間自己夢寐以求的大畫室。
1959、1960年兩年,米羅總共畫了一百多幅畫,是他一生中創作最多的兩年,在這些畫裡面,他又改變了以前畫畫的方式,往往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。
1960年到1970年,米羅的畫更趨成熟,線條越來越簡單,色彩也越來越重要,有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已,就像「藍色」系列這些作品。在這些畫裡面,我們也可以看出他關心地球,還有生活環境的態度。
七○年代,米羅的作品已經得到全世界人的贊賞,世界各地都在舉辦他的展覽。1975年,米羅成立的「庄?米羅基金會」正式對外開放,除了收藏米羅自己的作品以外,也舉辦許多現代畫家的展覽,鼓勵年輕的畫家。
1983年聖誕節,米羅溘然長逝,享年90歲。他不但是大畫家,也是雕塑家、陶藝家和版畫家,他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術,這樣完美的藝術才華,大概只有和他同樣長壽的畢卡索能和他相提並論。
5. 誰知道巴塞羅那有什麼比較玩的公園嗎
有以下幾個好玩的公園:
巴塞羅那城堡公園(Barcelona Castle Park)
蒙錐克公園(Montjuic Park)
古埃爾公園(Guell Park)
休塔德里亞公園(Hugh Todd Doria Park)
奎爾公園(Park Guell)
以下的各公園簡介;
城堡公園位於海岸區和小巴塞羅那的交界地帶,因公園內的古城堡而得名。1714年菲利佩五世建造了這座城堡,1869年城堡被摧毀,只留下一個祭壇和一座軍火庫。
巴洛克風格的軍火庫現在是加泰羅尼亞議會廳,1888年曾作為萬國博覽會的會場。博覽會期間在附近興建了很多新的景觀,如凱旋門、花園、噴泉和小湖。其中最著名的是蒙達內爾設計的三龍城堡(現在是動物博物館)、阿馬格斯設計的花房(現在是文化中心)和豐塞雷設計的遮陽篷。高迪作為豐塞雷的助手參與了紀念碑細節裝飾的設計。在公園一角的巴塞羅那動物園中有幾座著名的雕塑作品,如索雷的《撐傘的貴婦人》和伊莫納的《傷心》。
蒙錐克山是巴塞羅那的「綠色吸塵器」,是巴塞羅那人日常遊玩的地方。1929年的萬國博覽會和1992年的巴塞羅那奧運會期間在山上興建了大量文化和體育設施,使這座鬱郁蔥蔥的小山更增添了無限活力。
沿山中小徑,可以依次游覽神奇噴泉、國家宮(加泰羅尼亞國家藝術博物館)、西班牙村、米羅基金會、奧林匹克體育場、蒙錐克城堡等名勝。
古埃爾公園位於西班牙巴塞羅那市區市北,佔地20公頃,原來是高迪的守護神-巴塞羅那富商艾烏塞比奎爾伯爵計劃建立的一個社區舊址,建於1900年。奎爾伯爵當初買下這塊土地,想建立一個有60幢花園式別墅的高尚地區,然而14年只賣出2塊地皮。整個社區建造計劃也只實現了一小部分。公園里有座高迪曾經住過的房子,這反而不是高迪設計。公園被聯合國教科文組織列入世界文化遺產。1922年,市政府將其收購,開辟為社區公園對外開放。
公園入口處有兩座小樓。進園後一條造型特別的有分有合的大台階把人引向一個多柱大廳,大廳後為劇場,犬台階再向上達到多柱大廳的屋頂平台,平台周圍有矮牆和坐椅,平台是游入游息、聚會和跳舞的場所。公園建築物造型十分古怪,有許多小塔和突出物,表面鑲嵌著白、紅、棕、黃、藍、綠等色的碎瓷片,圖案怪異。平台欄牆曲折婉蜒,彷彿一條彎曲蠟付的巨蟒。古埃爾公園建築的迭型充分表現出這位建築師獨特的美學趣味。
休塔德里亞公園位於西班牙巴塞羅那,西班牙著名景點。
風景名勝
這個公園是室內的和平避風港,有花壇、蓮花池、瀑布、噴泉、湖、樂隊演奏台、紀念碑、棕櫚樹和令人神清氣爽的林蔭小道,以及功能齊全的有趣建築物。花園是法國人Forestier的作品。水池中心名叫《憂傷》(Desconsol)的雕塑是Josep Llimona的代表作。公園里集中了19和20世紀加泰羅尼亞雕塑家的優秀作品:Fuxà(Buenaventura Aribau塑像)、Clarà(參加第一次世界大戰的加泰羅尼亞志願者紀念碑)、Llimona等。還有加泰羅尼亞名人半身像,如Milà I Fontanals、Maragall、Batlle、Aguiló、Teixidor、Fontova、Vilanova等。和紀念碑齊名的瀑布由Fontseré和當時還是學生的現代派天才高迪合作設計。噴泉在Quàdriga de I'Aurora旁邊,系Rossend Nobas建造,由Venanci Vallmitjana雕塑家進行裝飾。公園里的建築物品味高超的有紅磚造的「三條龍城堡」,現在是動物博物館(Museu de Zoologia),1888年由Doménech I Montaner設計,被認為是現代派建築的先鋒;還有玻璃鋼結構的暖花房(Hivernacle),Josep Amargòs作;磚木結構的植物園室內部分(Umbracle)屬於Fontseré本人;以及新古典派風格的地質博物館(Museu de Geologia)。原軍火庫,現在的加泰羅尼亞議會宮(Parlament de Catalunya)應受到特別的注意。這幢美麗的建築自1900至1932年間收藏並展出藝術品和考古發現,後來成為議會,一直持續到1939年。1945年改為現代藝術博物館,1980年恢復民主成立了加泰羅尼亞議會之後再次成為政治機關。
最佳旅遊季節
中部梅塞塔高原屬大陸性氣候,北部和西北部沿海屬海洋性溫帶氣候,南部和東南部屬地中海型亞熱帶氣候。西北部較濕潤,內陸和東南部較乾燥。月平均氣溫從北到南:1月9.4-10.3℃;7月19.1-28.1℃。年降水量一般350-500毫米,山地高達1,500毫米。中部的馬德里地區屬於高原氣候,夏季乾熱,冬季乾冷。東北部的巴塞羅那地區則為最典型的地中海氣候,常年氣候溫和濕潤,夏季較炎熱乾燥,降水以冬季為主,一年能保證有250天以上的陽光。
歷史文化
這座庄嚴美麗的公園喚起的回憶並不甜蜜。巴塞羅那於1714年落入菲利普五世(廢除了巴塞羅那自由的第一個波旁國王)之手,貝爾尼克公爵下令修建一座軍事城堡來守衛這座城市。為了達到這個目的拆毀了Ribera區的大部分,從1715年開始根據佛拉芒建築師Verboom的設計建造Ciutadella。它作為城堡存在了一個世紀多一點。Junta de Vigilància於1841年開始拆毀,盡管兩年後Espartero將軍下令復建,卻引起了居民的強烈不滿,最後經過加泰羅尼亞總督的干預。
奎爾公園(Park Guell)建於1900-1914年,並列入聯合國世界文化遺產。
是一個開放式的空間,不管是石階、石柱和彎曲的石椅上都充滿了各式的馬賽克,全由磁磚拼貼而成,色彩燦斕,讓人有身處夢境之感。
充滿夢幻般的公園,與其他建築不同,它是個開放式的空間。公園內區分成好幾部份,最精華區為主要入口處的石階,石階上有一著名的馬賽克彩龍噴泉,沿著石階而上的市場廣場、彎曲的座椅、石柱和兩棟造型特殊如童話世界的房子,都是奎爾公園的最「In」的景點。公園並有一個高第的博物館,是高第曾居住過的地方。
奎爾公園,本來並不是公園,是富商奎爾在巴城西北荒野處籌畫的高級住宅區,只可惜這項造鎮計畫讓當時的人興趣缺缺,只造好「公共設施」的部分,成為今日以眩目的碎馬賽克拼貼及入口的糖果屋聞名的公園,只有高第自己搬了進去。
高第的粉紅色宅第──一座漂亮的小樓房仍在公園里,他在這童話森林般的地方,一住就是二十五年。
和高第一起住進來的,還有他的老父和侄女。高第終身未婚,始終照顧著父親和亡姐之女。聽說當時他不許情侶進入他的公園談戀愛,也許,善良的他並不喜歡這種刺激。
一直支持他的金主奎爾,老家也在這座公園里。提起高第建築,不能不提及奎爾先生,如果沒有這一位有爵位的富商無怨無悔的支持著高第,恐怕巴塞隆納只是一座有歷史的大城市而已。出身牧羊人的奎爾,到了美國發展,帶著萬貫家財返回故鄉,他窮過,所以關心平民,有錢,所以懂得藝術,與終身堅持加泰隆尼亞民族主義的高第理想不謀而合。即使奎爾的會計師不斷抱怨:「我辛苦的把奎爾的荷包裝滿,而高第,只會一次一次的把它掏光!」這位有遠見也有夢想的企業家,仍然打從內心深處欣賞高第的藝術風格。
一八八九年,高第為奎爾設計的住宅完成了,許多美國媒體漂洋過海訪問高第,使他名噪一時。從遠處來看,奎爾投資畢竟劃算,雖然花了大錢,卻使他的名字,永遠留在歷史上,在鬧區蘭布拉大道旁的奎爾宮殿,參觀者還得先行拿號碼牌,排隊等上把個小時,才來朝聖。
我到奎爾公園時,幸運的是個陽光大好的天氣,馬賽克拼貼在陽光中閃閃生輝,每一處的馬賽克拼圖都令人屏氣凝神。彩色的蚚蜴其實是控制水匣的活門,往階梯上走,公園的中心有個大廳,討生活的流浪音樂家在此演奏著小提琴,廳上的屋檐像巨龍的脊骨盤據。
瓷磚碎片、玻璃碎片和粗糙的石塊,最便宜的建材,創造出最華麗的姿態,這應該是高第的趣味實驗之一吧。
你可能看過奎爾公園(Parc Güell)的照片無數次,但真正走進此處,才能感動與驚嘆,這里似乎是高第的游戲空間,他任由想像在此飛馳,而以建築師的專業將它實現;奎爾公園的入口處是兩座包覆著亮麗釉彩,如同童話里的糖果屋,看到這兩座建築的可愛模樣,就已止不住好奇,一個公園這樣開端,其他部份該是如何展現?
的確,這座公園里最有名的當然不是這兩座糖果屋,而是世界最長的椅子;說它是長椅並不恰當,其實它打破了對公園長椅的印象,這個全世界最長的座椅,其實是百柱廳的屋頂邊緣,高第結合圍牆與座椅,做出了如同蕾絲磙邊的曲折座位,並以彩色瓷磚拚貼,創造出豐富的視覺感受,也帶動了活潑的氣氛,在此或坐或躺,彎角處可以是單人座、情人座,霸佔整個圓弧,就成為了5、6個朋友聊天的空間;看起來堅硬的座位,其實是經過人體功學考量,讓坐的人都能舒適。這個趣味空間,被稱為圓形大廣場。
圓形大廣場下方的百柱廳,是由84根柱子所支撐,這些柱子除了提供支撐力還負有排水的功能,下雨時圓形大廣場的黃沙夾帶流水,可經由圓柱,流入旁邊的樹林,如果雨量充足,通向糖果屋階梯上的彩色蜥蜴還會噴水。
說起蜥蜴,乍聽之下可能會讓人覺得很惡心,但這只以瓷磚拚貼,色彩艷麗的蜥蜴,可是這里的鎮園之寶,就像中國人以龍為吉祥物,高第創造了蜥蜴看護這片公園,這也算是他的幽默。
其實奎爾公園原本是奎爾伯爵委託高第設計的花園城,在20公頃的土地上要建造60棟花園洋房,但這個案子後來無疾而終,整個社區建造計劃也只實現了一小部分;公園里有座高第曾經住過的房子,這反而不是高第設計。
奎爾公園約在1922年開放參觀,目前已受聯合國教科文組織列為指定保護的世界遺產。
二:
如果有時間,不妨在夜幕降臨後盡情地來到市區的大街小巷中游盪一番,找一家鍾意的酒吧或者俱樂部,享受全歐洲最熱情的夜生活文化吧。巴塞羅那足球俱樂部(FC Barcelona)是世界頂級的俱樂部之一,擁有輝煌的戰績以及眾多著名球星。忠實球迷最好提前訂票,到位於蒙錐克山上的巴薩大本營諾坎普足球場觀看比賽或參觀膜拜。
6. 《午夜巴塞羅那》到底好在哪
伍迪·艾倫的電影基本上是以文本的形式在作為構架的,而最有趣的是,電影會展現出大量的細節讓人玩味。對話與細節是伍迪·艾倫電影的生命,沒有這些精心安排的細節,那些絮絮叨叨羅羅嗦嗦的對話便都沒了著落。
在《午夜巴塞羅那》中,三個女孩兩兩形成對比,他們是如此不同。無論在個人行事風格還是思索對話甚至穿著都各自形成對比。從穿戴、走位、言談舉止等等,無一不在做著對比。這些小細節與幽默的對話有機融合在一起,讓許多本來只有紙面之上才能講明白的情緒一下子鮮活了起來。沒有這些執行上近乎完美的細節,「字里行間」的韻味就無法被精準的表達出來,電影最後的留白也不可能成功。
伍迪·艾倫所有電影的最大魔力,就是他只展現過程。他從不告訴觀眾該想什麼,故事的結論該是什麼,相反,他的都市故事似乎從來都沒什麼結論,從來都是意猶未盡。《午夜巴塞羅那》的結局充斥著迷惘,正如同生活本身:不去投入的活,不去真誠的愛,哪有什麼結論?
7. 被稱為男性觀眾一場春夢的《午夜巴塞羅那》,到底好在哪
《午夜巴塞羅那》是伍迪艾倫執導的一部愛情劇情片,主要描述了三個女人克里斯蒂娜、和藝術家胡安的愛情故事。很多觀眾往往被影片中復雜的感情糾纏所影響,難以感受到影片的趣味性和思想性。那麼今天就來談一談:《午夜巴塞羅那》到底好在哪兒?
浪漫的故事背景,充滿深度的電影主題以及驚喜頻出的精巧劇情結構正是《午夜巴塞羅那》廣受稱贊的主要原因吧。
8. 巴塞羅那私人七日游,大概花費多少呢
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9. 有哪些景點是你覺得已經走斷腿了都還沒能看完的
1.大英博物館 British Museum
是世界上規模最大、最著名的博物館之一,成立於1753年。現在博物館具有藏品800多萬件。