阿爾勒梵高基金會

Ⅰ 請問這幅畫是誰畫的

梵高畫的《阿爾勒的卧室》，1888年，荷蘭，文森特梵高，布面油畫，72cm*90cm，阿姆斯特丹文森特梵高博物館藏 1888年9月，梵高搬入黃房子，靠兄弟提奧供給的生活費，把住宅布置一新。在此之前，他獨自一人生活了好幾個月
《阿爾勒的卧室》，1888年，荷蘭，文森特·梵高，布面油畫，72cm*90cm，阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏

Ⅱ 關於梵高的細節 有一大堆問題

1.《紅色葡萄園》。1890年，比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了這幅畫，現在存於莫斯科。不過有說只是因為梵高對藝術創作的追求而，買下來的。算是，同情？= =
2.1888.12.23.割的耳朵。 你說拉歇爾會有什麼反應= =，被人送一隻耳朵...應該是。嚇暈過去吧~【不過這里到底是高更割的耳朵還是文森特·梵高自己割的沒有考究。】
3.如果我沒有記錯的話，梵高的作品完成之後一般會寄給他弟弟提奧看看。至於隨身帶著，應該不會吧= =
4.1987年,在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"以3990萬美元的價格賣給了一個日本人。

後來,"鳶尾花"賣了5300萬美元.
"加歇醫生像"賣了8250萬美元.真挺多的= =

5.是他最後的作品。1890.7.27.梵高在奧維爾自殺。
6.畫完向日葵？梵高的向日葵其實有11幅。其中四幅：《四朵剪下的向日葵》和三幅同名的《兩朵剪下的向日葵》實在1887年夏天完成的。那個時候他還住在巴黎【是1888.2.21日到南法普羅旺斯地區阿爾勒的。】然後其他七幅《十二朵向日葵》《花瓶里的五朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》《十四朵向日葵》都是在阿爾勒完成的。和前面的四幅差了一年左右的時間。最後畫完？1889.5.9.就被送入聖·雷米精神病院了= =
所以不存在什麼行程把= =

然後不清楚的再問我好了。^ ^

Ⅲ 梵高為什麼去了阿爾勒，梵高是哪個畫派的

文森特向提奧提出了離開巴黎的想法，理由是他並不是一個城市畫家，他的天地在田野與荒地，他希望找到一個燃燒著熾熱的太陽的地方。因為他的心裡有一團熊熊燃燒的慾望之火，隨時要竄出來呼應著太陽一起升騰。
文森特決定走。他告訴朋友們的時候，勞特萊克和高更贊成他的舉動，而高更也有同樣的想法。在這段時間里，他竭盡全力把自己的調色板往更令他滿意的亮度上提。他初步考慮去非洲赤道附近的某一個地方，那麼調色板就要力求達到燃燒起來的程度。勞特萊克建議文森特到阿爾去，他說那裡的景色與非洲相比有過之而無不及，那裡陽光充足，乾燥少雨，是畫家們的天堂，但是迄今為止還沒有能經得住阿爾的太陽炙烤的畫家。那就去阿爾!
梵高屬於印象派

Ⅳ 梵高為什麼要搬到阿爾勒

文森特向提奧提出了離開巴黎的想法，理由是他並不是一個城市畫家，他的天地在田野與荒地，他希望找到一個燃燒著熾熱的太陽的地方。因為他的心裡有一團熊熊燃燒的慾望之火，隨時要竄出來呼應著太陽一起升騰。
文森特決定走。他告訴朋友們的時候，勞特萊克和高更贊成他的舉動，而高更也有同樣的想法。
在這段時間里，他竭盡全力把自己的調色板往更令他滿意的亮度上提。他初步考慮去非洲赤道附近的某一個地方，那麼調色板就要力求達到燃燒起來的程度。
勞特萊克建議文森特到阿爾去，他說那裡的景色與非洲相比有過之而無不及，那裡陽光充足，乾燥少雨，是畫家們的天堂，但是迄今為止還沒有能經得住阿爾的太陽炙烤的畫家。
那就去阿爾！
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以上摘自《梵·高》
簡單的來說就是一個充滿熱情的畫家為了突破自己而追尋太陽（這里的太陽指的就是現實世界裡的太陽，能把人烤瘋了的阿爾的太陽）的足跡。

Ⅳ 到底是梵高造就了阿爾勒，還是阿爾勒成就了梵高

,

Ⅵ 梵高是哪國人

文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

人物簡介
荷蘭人，後期印象畫派代表人物

1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。

代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。

法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

人物生平
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉婭·卡本特期(1819-1907)的長子。

1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·凡·高誕生。

1857 1月5日，凡·高一生的知已、他的弟弟提奧誕生。

1859 3月16日，妹妹伊麗莎白·凡·高誕生。

1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高誕生。

1866 於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。

1866 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，凡·高進入蒂爾勃格的文法學校。

1867 5月17日，弟弟科尼利斯·凡·高誕生。

1868 3月離開蒂爾勃格文法學校。

1869 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯賽爾分店工作。

1871 舉家遷往赫爾瓦爾特。

1872 開始與提奧通信，後者在上學。

1873 5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。

1874 向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，後返倫敦。

1875 5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。

1876 3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。

1877 1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。

1878 7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命。赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。

1879 由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。

1880 與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆，住在礦工家，開始的的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予經濟支持。

1881 埃頓時期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。

1882 海牙時期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜(「西恩」)·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。

1883 德倫特及紐南時期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。

1884 畫水彩和「織工」習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。

1885 安特衛普時期(1885年11月28日-1886年2月28日)，為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。

1886 巴黎時期(1886年3月-1888年2月20日)，從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了「光明的繪畫」；第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡·高採用了新的點彩技法。

1887 由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和後期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。

1888 阿爾時期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，凡·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。

1889 聖雷米時期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奧和若阿娜·邦格(1862-1925)結婚；5月，凡·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。凡·高在巴黎見到蒙克。

1890 奧弗時期(1890年5月21日-1890年7月29日)，臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽會」上， 凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《麥田群鴉》、《奧維爾市政廳》，這些作品更加奔放不拘。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

Ⅶ 梵高屬於什麼畫派》

梵高是荷蘭後印象派畫家。

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

(7)阿爾勒梵高基金會擴展閱讀：

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。

同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

Ⅷ 梵高的《星月夜》怎麼畫出來的

一、創作背景：

1889年，在與高更一次爭吵之後，梵高精神分裂症復發而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送與一名妓女。之後於5月8日自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵高創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵高的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂郁精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在醫生允許梵高白天可以外出的條件下所創作，而其作品的所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。

二、作品簡介：

紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷里那樣。

三、作者簡介：

文森特·威廉·梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

梵高的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教采礦工人。直到約莫27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵高經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。

Ⅸ 藝術家梵高得弟弟是干什麼的，他為什會瘋掉。這是真瘋啦嗎

網上找的！不知道對不對！ 梵高的弟弟提奧是個 畫商 ◎梵高弟媳 瑪麗·雪萊死後兩年，一位大畫家生於荷蘭。他和瑪麗的丈夫有不少地方相似。雪萊出生於貴族世家，終生依靠祖父的遺產，未曾自食其力；他出生於畫商世家，本來可以在畫店工作，卻因為要畫另一種畫，不得不靠做畫商的弟弟按月接濟。雪萊特立獨行，從中學起就不合於世俗，有「瘋雪萊」之稱；他也狂狷自放，不容於社會，群童呼為「紅頭瘋子」，更因宿疾加上勞累，後來真的發了癲癇。雪萊生前讀者寥寥，論者藐藐；他的畫只賣掉一幅，也只贏得一篇好評。雪萊體弱多病，神經緊張，有自殺傾向，據說在暴風雨中，是雪萊自己力阻同舟的威廉姆斯落帆救船；他從小體格健壯，但因畫途不順，生活困苦，心情壓抑，曾經割耳自殘，終於自殺。所以兩人都是早夭：雪萊未滿三十，他也只有三十七歲，兩人都死於七月。 他，便是梵高。家喻戶曉，盛名更勝雪萊。 兩人的命運當然也有不同。雪萊不善理財，但畢竟有豐厚的家產，不虞飢寒。梵高既握畫筆，便不得不靠弟弟提奧每月一百五十法郎的津貼，往往喂飽了調色盤就喂不飽空肚。另外一大差別，是雪萊追求理想的愛情雖然無法滿足，畢竟有過兩個妻子，還有情人，而前妻甚至被他遺棄。梵高雖然與妓女同居過，但一生幾無愛情可言，更難奢望娶妻。 相較之下，梵高是寂寞多了。雪萊死後，哀怨的瑪麗對不夠專情的亡夫仍以愛相報，餘生的心力有一半用在編校雪萊的著作（份量五倍於徐志摩），連寫給其他女子的情詩也不刪除。梵高卻無妻可靠。 幸而天不絕人，即連苦命的梵高。生前，他有弟弟可靠，死後，他絕對沒有料到，弟弟的遺愛竟由弟媳婦一肩擔當，一手完成。 梵高死後，提奧不勝哀傷，加上久病，竟也精神失常，間或昏迷，不到半年就去世了。留下二十九歲的妻子約翰娜·邦格，帶著未滿周歲的男孩小文生，對著滿房子零亂的存畫和舊信，一時不知所措。她嫁給提奧不過一年半，與梵高相處只有五天。她深愛丈夫，兼及這位苦命而陌生的哥哥。另一方面，家中掛滿、堆滿哥哥的畫，哥哥一生的遭遇，從弟弟口中也聽到耳熟，所以她對梵高並不陌生。為了排遣對丈夫的思念，約翰娜逐一念起哥哥歷年寫給弟弟的五百多封信來。夜復一夜，她咀嚼著至死不渝的手足之情，深受感動，因而得知梵高是怎樣的藝術家，怎樣的人。於是她決心要實現提奧未遂的心願：讓全世界看到梵高的畫。 像雪萊夫人一樣，這位遺孀，也不是普通的女子。約翰娜也是荷蘭人，但是在班上是英文的高材生，後來還去倫敦，在大英博物館工作，又在烏特勒支的中學教過英文。更巧的是，她的學位論文寫的正是雪萊。於是她一面設法安排梵高的畫展，一面開始把那五百多封信譯成英文，只等畫展成功，配合刊出。但是要昭告世人有這么一位天才久被冷落，並非易事。開頭的十年有六次畫展，觀眾淡漠。第七次展出在巴黎，卻引來馬蒂斯等野獸派的新秀。從此西歐重要的美術館大門，逐一為梵高而開。同時，約翰娜伺機將梵高的畫零星出售，既可補貼家用，又可推廣畫家的名聲。 梵高生前無名，除了少數畫作送給朋友之外，其他全都寄給弟弟去推銷，所以提奧死後，那五百五十幅油畫外加數以百計的素描，全由約翰娜一人掌握，姑不論藝術的價值，僅計市場的估價已富可敵國。弟媳婦護畫並推廣之功，也對得起兩兄弟了。約翰娜自己的哥哥安德烈不喜歡那些油畫，曾勸妹妹一起丟掉，幸虧約翰娜不聽他的，否則世上將不知梵高是誰。 梵高逝後三十五年，約翰娜亦逝於六十三歲，那幾百幅宏美的作品由她的獨子小文生（Vincent Willem van Gogh）繼承。小文生像雪萊之子伯熙，並沒有遺傳先人的天才，只是一位平凡的工程師。他坐擁現代畫燦爛炫眼的寶庫，一幅畫也不肯出售，因此他伯父的作品大半得以留在國內，不像其他名畫家的那樣散落在世界各國。最後荷蘭政府出面，以六百萬美金的超低價格向小文生整批買下這些油畫與素描，條件是成立「梵高基金會」，由梵高家人主控，同時要在阿姆斯特丹蓋一座「國立梵高美術館」，以資保管、展出。 梵高生前，世界待他太薄，梵高死後，世界待他像寵愛。歷史的補償梵高不會知道，也不會知道他欠弟媳婦多深，只知道他欠弟弟太多，無以回報。可是他們因他的光輪而不朽，他們的辛苦因他對全人類的貢獻而沒有白費，他們留下的獨子因貧窮的伯父而成荷蘭的首富。 啊不，梵高已經充分報答了家人。唯一的遺憾是：他留下的那許多人像的傑作，農夫艾思卡烈、郵差魯蘭、詩人巴熙、中尉米烈、醫生嘉舍，但是碌碌一生，竟未能為這一對至愛的家人、恩人留下畫像

求採納

Ⅹ 梵高簡介

梵高（全名文特森·梵高，1853年3月30日生，1890年7月29日卒）

荷蘭畫家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。患精神病的他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後，他選擇了自殺。年僅三十七歲。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。離開巴黎，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。作畫數量未知，因為在他將近十年的作畫間都不是很出名，我只知道有34幅是眾所周知的名畫。