中華花藝基金會

㈠ 如何養花

積累深入，絕快不來

一日花課，各自領會

??

中

華

花

藝

綿密悠遠，澹中始漸長

耐人尋味的日常，可相伴到老

中華花藝已有一千五百多年的歷史，源自魏晉南北朝。此後，歷經隋、唐、明、清各朝代，逐漸的普及於各種生活層面。在發展過程中融入了中國詩詞、書畫等文化內涵，逐步繁衍形成一門專門並且健全的藝術類型。其風格主要體現花藝創作的自然美、線條和意境美等相融合的過程，體現了東方「知行合一」的哲學思想。

草木有花、有果、有葉、還有干還有枝。就算被認為天生麗質的花材，當你將「天生麗質」這一先入為主的觀念擯棄後，那麼你就能感受到了除了花朵之外的果、葉、干、枝等所具有的魅力了，在花藝中我們不會因為先入為主的觀念而迷失了真實世界。

授課老師

李幸芸｜花藝家

字馨逸，卧雲山房主人

中華花藝文教基金會教授

華梵大學東方人文思想研究所博士

華梵大學工業設計研究所碩士

花藝創作得以自然呈現獨特的人文簡澹

與時尚美學精神

作品清麗精緻、可堪細品

李幸芸教授作品

㈡ 曉芳窯的年表

1938生於台中縣清水鎮，受教於清水國小、彰化中學、台北工專電機科。
1962-64進入中國生產力中心與貿易中心所舉辦的第一屆窯業工程人員訓練班。
1963進入北投王冠窯業瓷磚窯業工廠擔任技術課長。
1964赴日本國立通產省名古屋工業技術試驗所陶瓷部深造，師事加藤悅三（kato）、金岡繁人（Kaneoka）等。
1964-74 於瓷磚窯業工廠從事釉葯研究與窯業生產技術指導，期間並首創窯變釉瓷磚。
1972-75應畫家顏水龍之邀擔任實踐家專美工科陶藝老師。
1974租屋於士林中正路213巷，積極地於家中從事釉葯研究，並在屋內僅一坪的角落處親手設計打造出生平第一個瓦斯窯，是年燒制出第一件作品—寶石紅釉杯。為試探其評價如何，乃首次（亦是唯一一次）主動拿作品至古董街尋求鑒賞，因所受評價極高自此索求者日眾，此一事件乃為其創作揭開序曲。
1974辭去瓷磚窯業工廠工作後，受聘於鶯歌隧道窯場任職技術顧問與廠長，負責配釉、開工運轉等等工作。接著，應友人之邀於鶯歌合夥製作瓷器，專研於配釉與燒窯，其種類涵括各種高溫紅釉、鈞窯、天目釉、鐵釉等等，後則因合夥人要求增資而不得不離辦廠。
1974獨自在鶯歌租了一間小工作室從事研究創作，另於鄰近處租窯以暫時解決燒窯問題。
1975-76為了能專心創作並打造屬於自己的窯，乃遷至北投杏林三路。此時期作品幾乎為自創的各類小型器物，亦開始接受如台灣與香港古董商及藝品店的各種訂制，種類包括天目、鈞窯、紅釉、桃花紅、民窯青花、越窯青瓷等等。自此，曉芳窯的發展方向已略具雛形。
1976這時期為求精進，故不時造訪故宮研究歷代陶瓷，有一次因神態過於投入而引起當時瓷器組組長董依華的注意，之後經該組長向上級反應，始能破例讓他以最直接的方式賞析故宮的鎮館之寶—紅釉觀音瓶。
1977強台來襲造成工作室淹水成災，為求家人與工作的安全，遂搬遷至北投錫安巷築窯，之後並陸續訓練、培養若干工作人員以協助日後發展之各項專業所需，故此時期創作所之陶瓷器品項日增，幾能涵蓋歷代名窯菁華，種類包含白瓷、青瓷、龍泉瓷、元明清風格各異的青花瓷及釉里紅瓷、五彩、鬥彩、粉彩瓷等。曉芳窯的規模自此乃逐漸趨於完備，並為之後多元的創作方向奠定基礎。
1978-83結識張大千先生，之後曾專為其研發製作極多種以書房陳設及使用為主的器物，亦承製多年大風堂饋贈所用之禮品，種類多為桃花紅、寶石紅、豆青、影青、米色釉等等單色釉瓷。其於八十四歲時（1982年），曾專為花瓶繪了一幅歲梅圖，以供蔡曉芳先生轉印於其上以做為其親朋之贈禮，此或為大千先生唯一以陶瓷形式呈現之作。
1978-85受日本茶道界專家委託，製作一系列多為自用之（成套）日本茶道專用器物，種類以青瓷、青花與釉里紅為主，其中亦包含仿製日本古董茶器。因曉芳窯之作品已漸受海內外各界人士所肯定，故時有委託製作之請迄今未曾間斷。但相較於自創之作品，海外委託製作之器物無論用土、釉色、紋樣、器形甚至重量等均需講究，部份更是與中國陶瓷大異其趣，以致其困難度相對增高，但無論其中遭遇多少困難挫折，最終卻都能將器物以最完美狀態的呈現。
1978-自日本東京、大阪、福岡、廣島等地的古董商訂制，包括各種仿製中國與日本之古董瓷器。
1978-92期間獲得台灣省優良手工業產品獎最優獎多次，品項則包含瓷器台燈、茶具、餐 具及花器等等不一而足。
1980-95期間外銷香港MeiPin、美國舊金山、亞特蘭大等地，並與其美國室內設計師討論配合，開發創作一系列符合現代家居之裝飾性或實用性器物，如台燈、鼓椅等。在此期間更研發出多種單色釉，包含紅釉、牙白、豆青、深天藍、桃紅、天目黑、霽藍、鈞窯、窯變紫釉等等。
1981於歷史博物館展出之中日現代陶藝家作品展期間，日本美術評論家吉田耕三曾就此展特專文論及台日陶藝之現況（載於日本《陶》月刊﹐1981年5月第10號）。蔡曉芳當時雖未參展，但意外竟蒙其於文中評介謬贊（此為日本相關刊物對蔡曉芳作品的首次評論）。其於文中表示無法理解蔡曉芳竟能創作出如此多傑出之器物，其除驚訝外尚帶著敬畏之情地視其為唯一超越日人之台灣陶藝家。
1982接受香港茶博物館委託製作茶具。
1983接受歷史博物館委託製作瓷器，供各縣市文化中心典藏展覽。
1983為香港蘇富比公司製作十周年紀念品—釉里紅雙魚高足杯。
1983接受荷蘭皇家委託研製數種傳家之荷蘭古董青花瓷盤。在可資參考左證之數據與實物均缺乏下仍完美重現出令荷蘭女王驚艷之作品。
1983-00應故宮博物院前院長蔣復璁先生之請仿製五代、宋元明清之文物。蔡曉芳雖對此早有深厚的基礎與成果，但仍兢競業業地為了每一種釉色不斷地實驗研究，只為了能將古器物中各種細微變化完美重現，期間所承製的器物幾乎涵蓋歷代官窯所有特出之釉色與器形，其品項之多早逾數百。十餘年來所承製與自行創作之器物一方面作為故宮陳設展覽之用，另外則多次以此隨故宮之海外展覽展出。
1984受中國婦女蘭藝社（中華花藝協會前身）之邀，以古代詩文繪畫中所描寫之花器為藍本，加上經驗、想像與美學思維以挑戰各種釉色與器形，成功地為中國古典插花藝術展重現多樣古畫中的花器。
1984曉芳窯作品展 Selb市 德國。
1984接受故宮委託為其新設之三希堂研製茶具，之後再應故宮之請承製乾隆書房（三希堂）內大部分之陶瓷陳設，雖過程中僅有一張照片為憑，卻仍將其中製作難度極高之轎瓶與瓷如意等器物成功地重現。
1986漢城國際貿易博覽會。
1986承製荷蘭貴族一系列青花瓷餐具，重現中國古代外銷瓷風格。
1987法國里昂國際商展。
1993製作一系列配合家居的實用器型外銷德國，其中多為大型單色瓷器。
1994-96於日本名古屋丸善藝廊展展出土耳其（托普卡普宮殿博物館）傳世之陶瓷復製品展。托普卡普宮殿博物館為土耳其15至19世紀之帝國中心，在其眾多收藏中有許多造型特異之陶瓷器物。經畫廊方面與館方接洽後即委託曉芳窯承製，其僅憑書中所刊載之圖錄即重現許多經典特出之器物，此製作之難度雖高但最終之成品卻惟妙惟肖地令人嘖嘖稱奇。
1994迄今，近年來台灣之茗茶文化雖已極具特色，但相較之下，茶具的品項卻顯得較為單一與不足，普遍無法與各類茶葉、茶湯做最適切的搭配，此實為一大缺憾。為此，曉芳窯以多年來對宋瓷的研究成果為基礎，研發開創出一系列深具人文況味與美學內蘊之汝窯茶器，之後更發展出許多單色釉茶具，如乳黃、牙白、定白、天青、鐵斑等系列。經由這種種的努力與影響，進而帶動國人對茶具的重視與品質的要求，讓台灣的茶文化發展能兼具人文精神與更趨精緻化。
1995受奧地利貴族之邀，為其研製古董彩繪家徽瓷盤與成套餐盤。
1996-00曉芳窯陶瓷藝術新紀元—釉之美 騁懷藝術中心 台中。在這段期間創作許多與之前十分不同之窯變釉系列，並設計出 各種具現代性之中大型器物。為求各釉彩之特色，乃依據各器物之造型調制出與其相配之釉葯，加上多樣且變化豐富的上釉方式與技巧，熟練的技術與未知的驚喜共同交織出窯變釉那動人的風情。
1997-99於日本名古屋丸善藝廊展出中國歷代陶瓷器仿製品展，展出器物幾以彩繪為主，其中包括三彩、五彩、鬥彩、粉彩、青花、釉里紅等，充分表現出各彩繪器物那種既細致、華麗、繁復，卻又仍帶著含蓄與粗獷的種種風情。
1999中國歷代陶瓷器仿製品展 東京日本橋丸善藝廊 日本。
1998曉芳窯陶瓷展 手工業研究所台北展示中心。
1999-03應日本林源美術館之邀，特與遠州茶道宗家小堀宗慶共同研發多款結合其所收藏之古董傢具與手工和服圖樣紋飾之器物。此項合作乃積極地結合兩種不同藝術形式，彩繪精選之和風圖樣於如雪的中國白瓷之上，以突破一般人對於瓷器紋樣之思維，使開創出兼具中日美學風格之器物。
2000為迎接千禧年的到來，乃接受故宮之委託製作千禧年紀念龍鳳盤（千禧盤）以為其贈禮之用。
2000升龍展 名古屋丸善藝廊 日本。
2002農歷春節馬年特展 紐約中華新聞文化中心 紐約。
2002 台灣當代工藝 澳洲日本巡迴展。
2002禪與生活 Asia Living亞細亞佳台北。
2002明式傢具與曉芳窯的對話 廣達計算機 林口。
2003古意與新顏．台灣彩繪陶瓷展陶藝博物館 鶯歌 。
2003北投．陶瓷．願景—北投百年陶瓷回顧與創作展。鳳甲美術館 台北。
2003與國立台灣工藝研究所合作研發一套具台灣特色之精緻餐具，由廖素慧小姐結合陶瓷、玻璃與竹等不同材質設計出天香餐具組，此乃曉芳窯首次以6-7種不同釉色配組為成套餐具，為一個難得的實驗性嘗試。
2003曉芳窯個展 Wissenschaftszentrum 德國波昂。2003 以汝窯菱式茶具組獲文建會良品美器陶最美質獎。
2004滄海遺珠展 曉芳窯 台北。
2004基於長期以來對於地方文化的重視，乃承接北投文化基金會之委託復原大屯燒茶器。此為台灣北部早期燒制的茶器，在釉面質地、用土上均與現今大異其趣，也因此造成製作上要以何種面貌呈現研議再三，以致過程中迭遇瓶頸，最終仍克服其中的困難而將此失落文化中的一個環節完美地安裝上，讓先民的精神得以於當代重現。
2004以粉彩牙白地桃蝠品茗組獲文建會優良產品陶最美質獎。2004 應邀於台灣設計博覽會—食尚美學展出。
2004台中縣立文化中心美術家接力展。
2005「時代的茶顏-話百年台灣茶具展」陶瓷博物館 鶯歌。
2006「解讀‧創意密碼學-台灣文化創意加值概念展」
2006「茶顏觀色‧茶具工藝特展」總統府藝廊 工藝所台北展示中心 台北。
2004-06應故宮博物院之邀為北宋汝窯大展接受專訪及製作紀念瓷片。
2007「茶顏-台灣‧茶具‧茶風景」特展於捷克, 文化建設委員會主辦。

㈢ 哪裡有插花師培訓

重慶中山中華花藝協會
台灣人中華花藝文教基金會

㈣ 關於花藝的書籍有哪些

由黃永川所著的《文人花(共2冊)》是中國插花藝術的經典文本，也是日本花道的所推崇的最為經典的文獻，一為袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》的注釋解析，一為《瓶花別冊》，是黃永川撰寫的一個歷史回顧和使用技巧，佐以中華花藝文教基金會的插花作品和點評；黃永川的整理，依託台北故宮博物院大量珍貴的明代美術資源，對明朝時期插花的總體面貌，有最為廣泛而細致的呈現。同時，作為多年浸淫於中國插花史研究的權威人物，也是最理想的該書註解人。

作為中國人還是要銘記中華花道的，這是我們最古老的藝術文化。學習好了日本和歐美的，最後還是要回過來發展我們自己的花道藝術，這才是真正的文化傳承。

㈤ 我想辦一個插花班,正在取名,請教各位高手!

流芳軒
花枝閣