卡地亞當代藝術基金會展覽

❶ 巴黎有哪些現代，當代藝術博物館值得去

1、路易威登基金會
2、瑪摩丹美術館
3、Galerie Univer
4、卡地亞當代藝術基金會
5、扎德金博物館
6、巴黎建築與都市規劃中心
7、蒙馬特博物館
8、蘭伯特畫廊
9、Mos art gallery
10、La maison Wa
11、巴黎現代藝術博物館
12、畢加索博物館
13、大皇宮/小皇宮

❷ 這個手錶是什麼牌子

卡地亞Cartier 上流社會的寵物

創立年代：1847年

創辦地點：法國巴黎

品牌歷史

1847年，Louis-Francois Cartier接掌其師Adolphe Picard位於巴黎Montorgueil街29號的珠寶工坊，卡地亞品牌於此誕生。

1899年卡地亞遷往現址，巴黎和平街13號。其後由卡地亞三兄弟Louis、Pierre和Jacques繼承家業。他們的足跡踏遍了世界各地，從印度到俄羅斯，從波斯灣到新大陸。1902年和1909年卡地亞分別在倫敦和紐約成立分公司，從此奠定了卡地亞的基礎。

卡地亞很快就獲得了歐洲王室的青睞。1902年即將登基為愛德華七世的威爾斯王子曾經贊譽卡地亞為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」。他並於1904年委任卡地亞為英國王室的皇家珠寶供應商。卡地亞三兄弟游歷世界所體驗的異國文化，深深地影響了卡地亞精品的風格。

有著統一的風格和獨特的設計，卡地亞的名表簡約且時尚，線條清晰卻不僵硬，優雅而非繁復，總能讓你一見鍾情。中性、實用的設計適於各類佩戴者及不同的佩戴場合，讓你感覺你總與時間同在，你就是時間的主宰。這也是卡地亞的腕錶得以成功的重要原因。1938年，伊麗莎白女皇佩戴著卡地亞為其設計的最小的手鐲式腕錶出現在全世界面前，從此，卡地亞腕錶在國際上聲名遠播。

今天無論是高級珠寶、還是當代珠寶系列，例如Le Baiser Dragon(龍之吻系列)，卡地亞精品都本著出色的製作工藝、獨特風格和專業技術，來傳達出品牌的價值。

早在懷表和腕錶大量普及之前，卡地亞就表現出對鍾表製作的高度興趣。在1888年的卡地亞檔案中提到了第一隻女用腕錶，對Louis Cartier而言這是未來的大勢所趨。1904年，他為巴西的飛行員好友Santos-Dumont製作了Santos腕錶。這款表的成功促使卡地亞繼續推出其他表款，形成了卡地亞二十世紀的鍾表製作傳統：Tonneau腕錶(1906)、Tortue腕錶(1912)、Tank腕錶(1919)、Baignoire腕錶(1957)、Panthère腕錶(1983)、Pasha de Cartier腕錶(1985)、Tank fran?aisee腕錶(1996)。Collection Privée Cartier Paris系列：1997年卡地亞決定將旗下的經典表款和最出色的手工腕錶整合成為一個系列，其中包括Roadster腕錶(2002)、Déclaration腕錶(2003)、Santos 100腕錶(2004)等。

1911年，卡地亞推出了眾所周知的經典發明：卡地亞魅幻時鍾。漂浮在空氣中的時鍾指針，彷彿脫離機芯獨自運行。魅幻時鍾的製作技術，至今仍是卡地亞不肯透露的獨門絕活。魅幻時鍾擁有多種不同款式，包括「chimera」鍾和模彷彿教寺院的「portico」鍾。

無論是造型腕錶、簡單或復雜機械表，它們都傳達了卡地亞品牌對鍾表工藝的摯愛與堅持，在創新和豐富鍾表內涵的領域里，卡地亞總是獲得傲人的成績。卡地亞鍾表風格一脈相承的特色，展現在每一件腕錶上。其風格不僅受到全世界的推崇，同時更代表了品牌經典恆久的美學風范。如同問世至今已經滿百歲高齡的Santos腕錶，它依然給卡地亞新的表款系列賦予設計靈感。

品牌概念

身為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」，卡地亞的目標不僅是單純地製作珠寶和鍾表，同時也試圖以自身豐富、顯赫的歷史為基礎，透過新的創作來表達出大膽前衛的風格。

卡地亞源源不絕的創意和出眾的設計，已經成為鍾表業界中的佼佼者。

經典表款

Tank、Pasha de Cartier、Santos de Cartier、Roadster、Déclaration watches等腕錶：TANK卡地亞是最早發明手錶的廠家之一，也是最早把手錶變成珍飾的始作俑者。從卡地亞成立至今，上述的系列表款都以獨一無二的風格和經典的外型設計，讓世人記憶猶新

❸ PLENT是什麼手錶牌子

卡地亞家族在19世紀中葉已是聞名遐爾的法國珠寶金銀首飾製造名家。路易.卡地亞是當時頗受皇室權貴賞識的金飾工藝家。1888年，卡地亞嘗試在鑲嵌鑽石的黃金手鐲上裝上機械女裝表。1904年為老朋友山度士(SANTOS)而製造的金錶一跑打響。從此卡地亞手錶一直是上流社會的寵物，歷久不衰。

卡地亞表除了一部分由設在巴黎的總廠所製造之外，還有相當一部分與"愛彼""積家""百達翡麗""江詩丹頓""歐洲鍾表公司"等著名公司簽約特製。其功能造型工藝等可謂博採各家之長，薈萃精華，因而天地廣闊。卡地亞憑著國際名牌集團優勢，生產並銷售高檔手飾，尤其女用手提包，深得貴族與富豪青睞，國際明星李玫就是擔任該公司的亞洲區的代言人。

品牌歷史：
卡地亞的故事開始於1847年。Louis-Francois Cartier(1819-1904)接手師傅Adolphe Picard在巴黎rue Montorgueil 31號店鋪，卡地亞就這樣誕生。
1856年，拿破崙三世執政。巴黎經過一番動亂後，又恢復昔日的浮華氣象，舞會盛宴成為經常的社交活動，豪華風氣大大推動第二帝國的商業活動。
卡地亞得到拿破崙年輕堂妹Mathilde公主的推薦，業務增長，並於1859年遷往巴黎最時髦的地區Boulevard des Italiens 9號。Louis-Francois Cartier吸引Eugenie皇後的注意，並成為國際著名時裝設計師Worth的好友，兩家人自此開始長期合作，最後並結成親家。
Louis-Francois Cartier希望能建立家庭事業，將工藝傳授於兒子Alfred(1841-1925)，並讓他以合夥人身份參與業務，最後在1874年將店鋪交與他經營。Alfred則在1898年和長子Louis合作打理店鋪。
1899年，卡地亞作出重要的一步，將店鋪遷移至巴黎高級商品中心rue de la Paix 13號，一步步地實現理想中的事業。Alfred由這個時候開始將國際業務交予長子Louis(1875-1942)負責。
1902年，他要兒子Jacques(1884-1942)到倫敦開分店，另一兒子Pierre(1878-1965)到紐約開分店。紐約第五街的Morton Plant大樓成為卡地亞的總部。
父子相傳僅兩代，卡地亞便成為世界上最著名的珠寶商。
Louis是一個天才橫溢的設計家及倍具品位與商業頭腦的人。他對珍貴的飾物及製造手錶眼鏡付出同樣的心血，投下精巧的工藝技術，取得很多專利。他亦從這些領域真正感覺到自己在設計製造方面的天分。他的身邊有很多著名的設計師，包括Charles Jacqueau，並得到許多技藝高超的工匠和Maurice Couet及Edmond Jaeger幫助。他找到不少忠心的合夥人如Jeanne Toussaint。不論是傳統設計或獨特的構圖，他都成功地給予和諧協調，令他們都呈現卡地亞的風格。在Louis Cartier的管理之下，卡地亞不斷地創新。在提升高級珠寶、手錶、眼鏡及配件的同時，亦為貴重貨品市場新形式奠定基礎。Louis及Jacques兩兄弟相繼棄世，這個經歷4代建立的文化傳統，相繼散發其對世界的魅力。卡地亞由Robert Hocq接手，他決定要在這個卓越的成就上繼續發展，繼續一貫著眼未來的傳統。
1969年，Alain-Dominique Perrin加入卡地亞，並於1984年成立卡地亞當代藝術基金會，顯示他決心將卡地亞和藝術家結合一起進入21世紀。

卡地亞，這個被英國威爾斯親王譽為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」的著名品牌，在100餘年中，創作了許許多多光彩奪目的美妙作品。這些作品，不僅作為珠寶創作的精品而在藝術上也值得欣賞玩味，而且往往因曾歸屬名人，而被蒙上一層傳奇色彩。從印度王子訂制的巨大項鏈，到曾與溫莎公爵夫人行影相隨的虎形眼鏡，以及大文人科克托充滿象徵符號的法蘭西學院佩劍，卡地亞講述著一個又一個傳奇故事。

卡地亞的故事始於1874年，宗師Louis Francois Cartier（1819-1904）接手師傅Adolphe Picard在巴黎Rue Mon-torgueil31號店鋪，卡地亞就這樣誕生。

父子相傳兩代，卡地亞家族在19世紀中葉已是聞名遐爾的法國珠寶金銀首飾製造名家。英國威爾斯親王贊譽卡地亞為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」，英國皇室更向卡地亞訂購了27頂加冕用的皇冠。1904年，愛德華七世稱譽為「英國皇室的珠寶商」，歐洲多國的皇室也發出皇室委任狀。

時至今日，卡地亞的藝術領域不斷拓展，旗下產品除飾物鍾表外，還包括皮具、香水、書寫工具、絲巾、眼鏡、打火機，其經典地位屹立不倒。

別致優雅的Baignore手錶系列，源自1912年卡地亞為Pavlovna公爵夫人設計的手錶。揉合珍珠與鑽石的特色，不但給佩戴者增添高貴氣派，更見證了卡地亞的重要歷史時刻。

卡地亞白金機械手錶，以人手鑲嵌打磨，匯眾了白金的璀璨光華及出類拔萃的製表工藝，不愧為非同凡響的經典傑作，款款皆工藝卓越，渾然天成。

卡地亞猶如一位客串的演藝明星，時常在廣闊的舞台上扮演著自己的角色。知名導演都在他們的作品中運用卡地亞，他們包括Cukor、Lubitsch、希區考克、克多和懷爾德。在電影《美女與野獸》中，主角Josette Day滴下的那滴鑽石眼淚，就是由卡地亞提供的；女演員Gloria Swanson戴著的用鑽石、白金和水晶石製作的手鐲，是卡地亞於1930年製作的經典名品……

卡地亞找代言人都找最當紅的。象風情萬種的舒淇、躍登國際歌壇的李玟、型男張震都成了卡地亞的「獵物」。天後李玟的手錶都是卡地亞的，家裡還有五六個卡地亞的包，其中一個是任卡地亞代言人獲贈的全球限量六百個的Disco包。而張震出席任何活動都會戴上卡地亞Santos———表面有八顆螺絲圖案的經典表款。還有宣萱、梁詠琪、黎姿、林峰、胡兵等演藝明星，也是卡地亞的擁躉，像玉女梁詠琪對卡地亞情有獨鍾，擁有多款卡地亞手錶，帥哥胡兵更不惜重金購買了一款全世界限量只有20塊的卡地亞手錶。

卡地亞的品牌歷史：1847年，Louis-Francois Cartier接掌其師Adolphe Picard位於巴黎Montorgueil街29號的珠寶工坊，卡地亞品牌於此誕生。
1899年卡地亞遷往現址，巴黎和平街13號。其後由卡地亞三兄弟Louis、Pierre和Jacques繼承家業。他們的足跡踏遍了世界各地，從印度到俄羅斯，從波斯灣到新大陸。1902年和1909年卡地亞分別在倫敦和紐約成立分公司，從此奠定了卡地亞的基礎。
卡地亞很快就獲得了歐洲王室的青睞。1902年即將登基為愛德華七世的威爾斯王子曾經贊譽卡地亞為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」。他並於1904年委任卡地亞為英國王室的皇家珠寶供應商。卡地亞三兄弟游歷世界所體驗的異國文化，深深地影響了卡地亞精品的風格。
今天無論是高級珠寶、還是當代珠寶系列，例如Le Baiser Dragon(龍之吻系列)，卡地亞精品都本著出色的製作工藝、獨特風格和專業技術，來傳達出品牌的價值。

早在懷表和腕錶大量普及之前，卡地亞就表現出對鍾表製作的高度興趣。在1888年的卡地亞檔案中提到了第一隻女用腕錶，對Louis Cartier而言這是未來的大勢所趨。1904年，他為巴西的飛行員好友Santos-Dumont製作了Santos腕錶。這款表的成功促使卡地亞繼續推出其他表款，形成了卡地亞二十世紀的鍾表製作傳統：Tonneau腕錶(1906)、Tortue腕錶(1912)、Tank腕錶(1919)、Baignoire腕錶(1957)、Panthère腕錶(1983)、Pasha de Cartier腕錶(1985)、Tank fran?aisee腕錶(1996)。Collection Privée Cartier Paris系列：1997年卡地亞決定將旗下的經典表款和最出色的手工腕錶整合成為一個系列，其中包括Roadster腕錶(2002)、Déclaration腕錶(2003)、Santos 100腕錶(2004)等。

1911年，卡地亞推出了眾所周知的經典發明：卡地亞魅幻時鍾。漂浮在空氣中的時鍾指針，彷彿脫離機芯獨自運行。魅幻時鍾的製作技術，至今仍是卡地亞不肯透露的獨門絕活。魅幻時鍾擁有多種不同款式，包括「chimera」鍾和模彷彿教寺院的「portico」鍾。

無論是造型腕錶、簡單或復雜機械表，它們都傳達了卡地亞品牌對鍾表工藝的摯愛與堅持，在創新和豐富鍾表內涵的領域里，卡地亞總是獲得傲人的成績。卡地亞鍾表風格一脈相承的特色，展現在每一件腕錶上。其風格不僅受到全世界的推崇，同時更代表了品牌經典恆久的美學風范。如同問世至今已經滿百歲高齡的Santos腕錶，它依然給卡地亞新的表款系列賦予設計靈感。
品牌概念：身為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」，卡地亞的目標不僅是單純地製作珠寶和鍾表，同時也試圖以自身豐富、顯赫的歷史為基礎，透過新的創作來表達出大膽前衛的風格。
卡地亞源源不絕的創意和出眾的設計，已經成為鍾表業界中的佼佼者。

❹ 是什麼牌子的

卡地亞手錶

卡地亞家族在19世紀中葉已是聞名遐爾的法國珠寶金銀首飾製造名家。路易.卡地亞是當時頗受皇室權貴賞識的金飾工藝家。1888年，卡地亞嘗試在鑲嵌鑽石的黃金手鐲上裝上機械女裝表。1904年為老朋友山度士(SANTOS)而製造的金錶一跑打響。從此卡地亞手錶一直是上流社會的寵物，歷久不衰。
卡地亞表除了一部分由設在巴黎的總廠所製造之外，還有相當一部分與"愛彼""積家""百達翡麗""江詩丹頓""歐洲鍾表公司"等著名公司簽約特製。其功能造型工藝等可謂博採各家之長，薈萃精華，因而天地廣闊。卡地亞憑著國際名牌集團優勢，生產並銷售高檔手飾，尤其女用手提包，深得貴族與富豪青睞，國際明星李玫就是擔任該公司的亞洲區的代言人。
品牌歷史：
卡地亞的故事開始於1847年。Louis-Francois Cartier(1819-1904)接手師傅Adolphe Picard在巴黎rue Montorgueil 31號店鋪，卡地亞就這樣誕生。
1856年，拿破崙三世執政。巴黎經過一番動亂後，又恢復昔日的浮華氣象，舞會盛宴成為經常的社交活動，豪華風氣大大推動第二帝國的商業活動。
卡地亞得到拿破崙年輕堂妹Mathilde公主的推薦，業務增長，並於1859年遷往巴黎最時髦的地區Boulevard des Italiens 9號。Louis-Francois Cartier吸引Eugenie皇後的注意，並成為國際著名時裝設計師Worth的好友，兩家人自此開始長期合作，最後並結成親家。
Louis-Francois Cartier希望能建立家庭事業，將工藝傳授於兒子Alfred(1841-1925)，並讓他以合夥人身份參與業務，最後在1874年將店鋪交與他經營。Alfred則在1898年和長子Louis合作打理店鋪。
1899年，卡地亞作出重要的一步，將店鋪遷移至巴黎高級商品中心rue de la Paix 13號，一步步地實現理想中的事業。Alfred由這個時候開始將國際業務交予長子Louis(1875-1942)負責。
1902年，他要兒子Jacques(1884-1942)到倫敦開分店，另一兒子Pierre(1878-1965)到紐約開分店。紐約第五街的Morton Plant大樓成為卡地亞的總部。
父子相傳僅兩代，卡地亞便成為世界上最著名的珠寶商。
Louis是一個天才橫溢的設計家及倍具品位與商業頭腦的人。他對珍貴的飾物及製造手錶眼鏡付出同樣的心血，投下精巧的工藝技術，取得很多專利。他亦從這些領域真正感覺到自己在設計製造方面的天分。他的身邊有很多著名的設計師，包括Charles Jacqueau，並得到許多技藝高超的工匠和Maurice Couet及Edmond Jaeger幫助。他找到不少忠心的合夥人如Jeanne Toussaint。不論是傳統設計或獨特的構圖，他都成功地給予和諧協調，令他們都呈現卡地亞的風格。在Louis Cartier的管理之下，卡地亞不斷地創新。在提升高級珠寶、手錶、眼鏡及配件的同時，亦為貴重貨品市場新形式奠定基礎。Louis及Jacques兩兄弟相繼棄世，這個經歷4代建立的文化傳統，相繼散發其對世界的魅力。卡地亞由Robert Hocq接手，他決定要在這個卓越的成就上繼續發展，繼續一貫著眼未來的傳統。
1969年，Alain-Dominique Perrin加入卡地亞，並於1984年成立卡地亞當代藝術基金會，顯示他決心將卡地亞和藝術家結合一起進入21世紀。

❺ 杉本博司的主要個展

2012
杉本博司：佩斯北京 中國北京
杉本博司：攝影繪畫，Fraenkel畫廊，美國洛杉磯
從赤裸到著衣，原美術館，日本東京
2011
杉本博司，Chinati基金會，美國德州
杉本博司 - 三階表面張力：物體與雕塑，佩斯畫廊，美國紐約
杉本博司：蘇必利爾湖，佩斯/麥吉爾畫廊，美國紐約
杉本博司：藝術的起源 – 宗教，丸亀豬熊弦一郎當代藝術館，日本丸亀市
杉本博司，蘇格蘭國立現代藝廊，英國愛丁堡
杉本博司：藝術的起源 – 歷史，丸亀豬熊弦一郎當代藝術館，日本丸亀市
杉本博司：藝術的起源 – 建築，丸亀豬熊弦一郎當代藝術館，日本丸亀市
2010
杉本博司：藝術的起源 – 科學，丸亀豬熊弦一郎當代藝術館，日本丸亀市
杉本博司：那日之後，佩斯畫廊，美國紐約
2009
光之本質，伊豆攝影博物館，日本三島市
光之原野，Fraenkel畫廊，美國舊金山
光之原野，小柳畫廊，日本東京
Imakojima – 藝術、建築收藏展，有鄰庄，大原美術館，日本岡山市
2008
杉本博司：7日/ 7夜， 高古軒畫廊，美國紐約
2007
杉本博司：漏光，小柳畫廊，日本東京
時尚雕塑：來自京都現代服裝協會的日本當代潮流，舊金山亞洲藝術博物館，美國舊金山
杉本博司：原型種種，國立國際美術館，日本大阪
杉本博司，Villa Manin當代藝術中心，義大利烏迪內
杉本博司，Guenzani工作室，義大利米蘭
杉本博司：影之色彩，Fraenkel畫廊，美國舊金山
2006
杉本博司：藝術攝人，小柳畫廊，日本東京
杉本博司：影之色彩，索納班畫廊，美國紐約
杉本博司：數學形式，布朗庫西工作室畫廊，蓬皮杜中心，法國巴黎
杉本博司：影之色彩，瑪麗安古德曼畫廊，美國紐約
Joe，高古軒畫廊，美國紐約
杉本博司：關於Joe的攝影，普利策基金會，美國聖路易斯
2005
杉本博司：歷史之歷史，日本協會畫廊，美國紐約；阿瑟·M·薩克勒畫廊，美國華盛頓哥倫比亞特區；安大略皇家博物館，加拿大多倫多；舊金山亞洲藝術博物館，美國舊金山；金澤21世紀美術館，日本金澤市；國立國際美術館，日本大阪
杉本博司，森美術館，日本東京；赫施霍恩博物館與雕塑園，美國華盛頓哥倫比亞特區；沃思堡現代藝術館，美國德州；de Young美術館| 舊金山美術館，美國舊金山；北威州立藝術收藏館K20館，德國杜賽爾多夫；現代美術館，奧地利薩爾茨堡；新國家畫廊，柏林國立美術館，德國柏林；盧賽恩美術館，瑞士盧賽恩
概念形式，索納班畫廊，美國紐約
概念形式，高古軒畫廊，英國倫敦
杉本博司的攝影藝術：西爾萬·巴內特和威廉姆·博托收藏，波士頓美術館，美國波士頓
2004
杉本博司：原因: 大玻璃，卡地亞當代藝術基金會，法國巴黎
杉本博司，Galería Javier López，西班牙馬德里
杉本博司：愛之起源，吉井畫廊，美國紐約
2003
杉本博司，那不勒斯國立美術館，義大利那不勒斯
建築，Fraenkel畫廊，美國紐約
杉本博司，蛇形畫廊，英國倫敦
杉本博司：歷史的歷史，愛馬仕大樓，日本東京
杉本博司：佛海，大衛和阿爾弗雷德·斯瑪特美術館，美國芝加哥
杉本博司：建築，索納班畫廊，美國紐約
杉本博司：建築，芝加哥當代美術館，美國芝加哥；Alyce de Roulet Williamson畫廊，藝術中心設計學院，美國加州
2002
杉本博司：時代的建築，比勒費爾德美術館，德國比勒費爾德
2001
Viennale Fotoaustellung / 杉本博司：影劇場和汽車影院，Galerie KlausEngelhorn22，奧地利維也納
杉本博司：哈蘇基金會藝術獎，哈蘇中心，瑞典哥德堡
能如時間：Yashima Daiji的能劇藝術，演出：Naohiko Umekawa，舞美、燈光、出品：杉本博司，迪亞藝術中心，美國紐約
杉本博司：時間之建築，布雷根茨美術館，奧地利布雷根茨；比勒費爾德美術館，德國比勒費爾德；Fruitmarket畫廊和Stills畫廊，英國愛丁堡
Yashima daiji能劇藝術，演出：Naohiko Umekawa，舞美、燈光、出品：杉本博司，布雷根茨美術館，奧地利布雷根茨
杉本博司：肖像，小柳畫廊，日本東京
杉本博司：肖像，Fraenkel，美國舊金山
杉本博司：模型場景、蠟像和肖像，索納班畫廊，美國紐約
杉本博司：肖像，白立方畫廊2，英國倫敦
2000
杉本博司：塔馬約國際當代藝術博物館，Bosque de Chapultepec，墨西哥墨西哥城
杉本博司：海景/劇場，14件攝影作品的展覽，Eli Marsh畫廊，安默斯特學院，美國馬薩諸塞
杉本博司：建築系列，舊金山現代藝術博物館，美國舊金山
杉本博司：海景，夜景和三十三間堂，路易斯克拉克學院當代藝廊，美國波特蘭
杉本博司：肖像，德意志古根海姆博物館，德國柏林；畢爾巴鄂古根海姆博物館，西班牙畢爾巴鄂；所羅門·R·古根海姆博物館soho，美國紐約
1999
杉本博司，Renn畫廊，法國巴黎
杉本博司：現代主義，Meyer-Ellinger畫廊，德國法蘭克福
杉本博司：Camargo Vilaça畫廊，巴西聖保羅
杉本博司：陰翳禮贊，小柳畫廊，日本東京
杉本博司：現代主義，Ulrich Fiedler畫廊，德國科隆
1998
杉本博司：陰翳禮贊，北九州市當代藝術中心，日本北九州市
杉本博司，索納班畫廊，美國紐約
杉本博司：現代主義，小柳畫廊，日本東京
杉本博司：9幅動態影像，巴德學院（安南代爾哈得遜），策展研究中心美術館，美國紐約
杉本博司，Kerlin畫廊，愛爾蘭都柏林
杉本博司，「la Caixa」基金會展覽館，西班牙馬德里；貝倫文化中心，葡萄牙里斯本
杉本博司，比勒費爾德美術館，德國比勒費爾德
杉本博司 – 海景新作，Rodolphe Janssen畫廊，比利時布魯塞爾
杉本博司：室內劇場和汽車影院，Istituto Giapponese di Cultura，義大利羅馬
1997
杉本博司：模型場景和蠟像博物館，Stills畫廊，英國愛丁堡
杉本博司：兩次即是無限，小柳畫廊，日本東京
杉本博司，Sanjusangendo：三十三間堂，Sainsbury視覺藝術中心，東英吉利大學，英國諾維奇市
杉本博司，索納班畫廊，美國紐約
動態影像：杉本博司，伯克利美術館和大西洋電影資料館，加州大學伯克利分校，美國加州
1996
杉本博司：兩次即是無限，Angles畫廊，美國聖莫尼卡
杉本博司
汽車影院和室內劇場，Guenzani工作室，義大利
寫真：改造真實 - 杉本博司的模型場景攝影，塔夫斯大學美術館，美國梅德福
杉本博司 - 攝影，Sparvagnshallarna現代藝術館，瑞典斯德哥爾摩
杉本博司：Mirando a Mares，格拉納達美術館，西班牙格拉納達
杉本博司，Kerlin畫廊，愛爾蘭都柏林
杉本博司，Rodolphe Janssen畫廊，比利時布魯塞爾
杉本博司：二十一片海（1980-1995），Fraenkel畫廊，美國舊金山
杉本博司：動態影像，加拿大大使館美術館，日本東京
杉本博司：白日海景 – 模型場景 – 汽車影院 – 室內劇場- 蠟像博物館，Meyer-Ellinger畫廊，德國法蘭克福
杉本博司：動態影像，小柳畫廊，日本東京
1995
杉本博司，大都會藝術博物館，美國紐約；休斯頓當代美術館，美國休斯頓；原美術館ARC，日本群馬
杉本博司，RENN Espace d』art contemporain，法國巴黎
杉本博司的動態影像，SPSAS美術館（Società Pittori, Scultori e Architetti Svizzeri），瑞士盧塞恩
杉本博司：攝影系列，1979-1994， 蒙特利爾國際當代藝術中心，加拿大蒙特利爾；約克大學美術館，加拿大多倫多
杉本博司：靜物，Angles畫廊，美國聖莫尼卡
杉本博司：靜物，小柳畫廊，日本東京
杉本博司：曝光時間，巴塞爾美術館，瑞士巴塞爾；Museum Het Kruithuis, 荷蘭斯海爾托亨博思
杉本博司：靜物，索納班畫廊，美國紐約；Fraenkel畫廊，美國舊金山
1994
杉本博司：動態影像，Angles畫廊，美國聖莫尼卡
杉本博司，洛杉磯當代藝術中心，美國洛杉磯；Parrish美術館，美國紐約州南安普頓；芝加哥當代美術館，美國芝加哥
杉本博司，Fraenkel畫廊，美國舊金山
1993
杉本博司，洛杉磯當代藝術中心，美國洛杉磯
杉本博司， Guenzani工作室，義大利米蘭
杉本博司：海景和劇場，弗吉尼亞美術館，美國里士滿
杉本博司：海景，劇場，模型場景和汽車影院，白立方畫廊，英國倫敦
杉本博司，攝影：劇場 – 海景，沙勒羅瓦美術館，比利時沙勒羅瓦
杉本博司：攝影，Angles畫廊，美國聖莫尼卡
1992
杉本博司：海景，笠原畫廊，日本大阪
杉本博司：曝光時間，CAPC波爾多當代藝術博物館，法國波爾多
杉本博司：海景，Meyer-Ellinger畫廊，德國法蘭克福
杉本博司，Fraenkel畫廊，美國舊金山
杉本博司：海景，索納班畫廊，美國紐約
1991
杉本博司：曝光時間，1992年波爾多當代藝術博物館裝置計劃，細見畫廊，日本東京
杉本博司：曝光時間，調查，Zeit-Foto Salon，日本東京
杉本博司：曝光時間，佐賀町展演空間和IBM公司庭院，日本東京
杉本博司，笠原畫廊，日本大阪
1990
杉本博司：模型場景 – 劇場 – 海景，Galerie Jahn und Fusban，德國慕尼黑
杉本博司，聖路易斯美術館，美國聖路易斯
杉本博司，報告廳畫廊，加拿大溫哥華
杉本博司，Galerie Urbi et Orbi，法國巴黎
1989
杉本博司：模型場景，劇場，海景，大阪國立美術館，日本大阪
1988
杉本博司：海景攝影，克利夫蘭美術館，美國克利夫蘭
杉本博司：模型場景，劇場，海景，索納班畫廊，美國紐約；佐賀町展演空間，日本東京；Zeit-Foto Salon，日本東京
1983
杉本博司：攝影，索納班畫廊，美國紐約
1981
杉本博司：電影院，索納班畫廊，美國紐約
1977
杉本博司，Minami畫廊，日本東京

❻ 絕對計劃中沈博士拿的戒指叫什麼

真愛
代表戒指交融在了一起，心也交融在了一起
TRINITY系列——無限延伸的經典 和豹形表的誕生順序相同，三環表是三環戒的延伸，也就是先有珠寶，才有腕錶。 公元1924年，Louis Cartier 為其好友詩人 Jean Cocteau 設計了一款戒指，以白色K金象徵友誼、黃色K金象徵忠誠、粉紅色K金象徵愛，製作了三個K金環，然後將它們巧妙地環環相套，找不到起始，也沒有終點，象徵三者永恆不渝，這就是著名的三環戒（Trinity Ring）。Jean Cocteau 顯然相當珍惜這段友誼，在卡地亞的書中，有一張他攝於 60 年代的照片，在其小指，就佩帶了三環戒。他除了促成卡地亞 三環戒的誕生，在卡地亞的骨董珍藏中，還有一件作品和他有關。那是一把佩劍，由他自行繪設計圖，交給卡地亞製作，而在劍上鑲嵌的一顆三克拉祖母綠，據說是可可香奈兒女士特別委由卡地亞鑲嵌上去的。 三環戒出現近七十多年後，三環表才於1997年誕生。推出時，卡地亞就明白指出，三環戒是品牌的入門珠寶，三環表也希望在卡地亞的表中建立這種入門經典的地位。 三環戒如何被延伸成一款表呢？卡地亞的作法，是將三環壓得較平扁，成為腕錶的表框，由此發展出一隻圓形表面，接著就在面盤和表帶上做不同的變化。

❼ 卡地亞（Cartier）女裝腕錶Pasha c和Tank Francaise還有PASHA DE CARTIER都是多少錢謝謝！

pasha c只有金鑽表 99000起
Tank Francaise有很多款全鋼小號的是29800 全鋼大的是39300 還有個中號
這個系列的還有間金的從45200起價 更有金鑽款的 120000起價

❽ 尤倫斯當代藝術中心的相關事宜

作為全世界最重要的藝術品收藏家之一， UCCA創始人尤倫斯夫婦（蓋伊·尤倫斯男爵和米莉恩·尤倫斯男爵夫人）出於對中國的濃厚感情，以及對中國藝術的熱愛，收藏了數量龐大的中國藝術品。在為家族產業工作了40年後，尤倫斯先生自2000年起致力於文化活動與慈善事業。尤倫斯夫婦曾在尼泊爾開展人道主義援助工作，並建立「快樂家庭基金會」來援助孤兒院、兒童救護中心，以及尤倫斯中學等。2004年，作為法國抗癌機構的董事會成員，尤倫斯夫人在比利時成立「米米基金」，幫助癌症病人減輕化療帶來的痛苦，改善他們家庭的生活。
尤倫斯當代藝術中心（UCCA）2007年11月入駐北京大山子798地區之時，也標志著他們的夢想終於可以實現了。
身為多所國際博物館和藝術中心的董事成員（古曼東方美術館，巴黎卡地亞藝術基金會,英國泰特美術館）;尤倫斯先生同時也是瑞士Verbier音樂節的董事成員，除此之外他還計劃在亞洲地區推廣音樂節活動。
1992年，尤倫斯夫人在尼泊爾地區開始從事人道主義援助工作並建立起她的快樂家庭基金會。這個基金會援助的對象主要是孤兒，兒童救護中心和學校；同時還包括對加德滿都大學科學工程系的支持。
2004年，作為法國抗癌機構的董事會成員，尤倫斯夫人在比利時成立「米米基金」，目的在於減輕癌症病人經歷化學治療的痛苦，改善他們的生活。 尤倫斯慶典是北京藝術界在冬季的矚目盛事，亦是群星薈萃的社交平台。每一次的慶典晚宴在UCCA舉辦，我們邀請城中最佳品質的明星主廚和餐廳精心設計慶典菜餚，並委任知名當代藝術家為晚宴提供精彩創意演出，攜手為您打造別具一格、具備獨特當代文化體驗的尊享現場。同時，您亦可於慶典晚宴的義拍單元為您所喜愛的傑出當代藝術作品競投，全部作品由曾參與UCCA展覽項目的藝術家和設計師所慷慨捐贈。慶典晚宴的收入將悉用於支持UCCA舉辦的藝術展覽和講座等公益目的公共項目，以推動機構的長期發展。
尤倫斯基金會是2003年在瑞士注冊的。尤倫斯夫婦從90年代早期就開始做中國藝術品的收藏，作為收藏家，他們數次訪問中國，對中國當代藝術興趣很大。2002年的時候他們把這些收藏在巴黎做了一個展覽，後來找到我，志願給中國藝術家更多的支持。贊助是無條件的。都是這對夫婦自己的資金。尤倫斯藝術中心落戶北京就是外資在中國做的一個non-prom的計劃，在現行的體制上執行也不是很容易，因為非營利性的機構在中國只能以公司的形式運作。在上海的計劃由於位置不夠理想，以及影響力不夠大的原因放棄了，在北京雖然做起來很難，但畢竟是首都，在輿論影響方面更有優勢。尤倫斯基金會是中國藝術活躍的支持者。在全球各地，它贊助了多場中國藝術活動和展覽，積極推動中國藝術在世界范圍的影響。
尤倫斯基金會在中國以及歐洲主辦的重要展覽包括：2004年在比利時安特衛普當代美術館和古代美術館同時舉辦的《天下》以及與法國里昂當代美術館和廣東美術館共同舉辦的《里里外外》。除了組織展覽以外，尤倫斯基金會還贊助了一系列與中國當代藝術相關的重要國際活動，2003年威尼斯雙年展中侯瀚如的「緊急地帶」主題展和2005年威尼斯雙年展中的中國館展覽。 尤倫斯先生的父親是比利時的駐華外交官,他的舅舅曾擔任比利時的駐華大使。自兒時起，尤倫斯先生對中國已經建立了深厚的感情。
早期，尤倫斯先生時常因商務活動往返於中國，開始了對中國的古畫——宋、元、明、清朝作品的收藏。20世紀80年代中期的中國藝術先鋒運動，則加深了他對中國藝術的興趣。從此，他就被中國藝術家的獨特創作深深吸引。他的收藏是世界最大的中國藝術品收藏之一，擁有中國歷代不同領域的藝術作品2,000多件，包括雕塑，繪畫，裝置和影像。