中國古代藝術基金會節

1. 中國藝術節基金會與哪些企業合作過

中國藝術節基金會（以下簡稱「基金會」）是中華人民共和國文化部主管的全國性公募基金會，於1988年9月經中華人民共和國民政部登記注冊成立。基金會的宗旨是依據中華人民共和國法律、法規及有關國家政策，籌措文化藝術發展資金，扶持和資助公益文化活動，推動文化創新，引導和發展文化市場，擴大對外文化交流與合作，推動中國文化藝術事業的繁榮與發展。

2. 中國藝術節基金會副秘書長有幾位

會長：田建平 副秘書長：張家成

副會長：段永 副秘書長：吳小寧

副會長：劉文新 藝術總監：王洪峰

執行秘書長：方建文 財務總監：江曉光

副秘書長：孟昭華 人事總監：李立

副秘書長：崔鵬飛 青少年中心主任：黃儉

副秘書長：葛長忠 長三角基地籌備處主任：張時民

副秘書長：韓志冰

3. 請簡述中國古代藝術的基本精神

以美術為例，中國美術注重傳神和意蘊，旨在傳達精神層次的思想，隨便幾筆就可以勾勒出一個傳神的人物；西洋畫注重形體和外在，例如人物的臉部表情、陰影等都描繪出來，猶如立體，純粹是為了記錄一個瞬間的影像，就像照片一樣，不能傳達更深遠的意義。中國古代藝術的特點以此類推，個人認為找個參照物更能深刻的理解。

4. 中國古代藝術教育

琴棋書畫，女子還有舞蹈，音樂，刺綉

5. 「中國古代藝術」的概念是

新課程標準的精神是：重視「雙基」，更重視「基本態度、基本方法」。「四基」是相互聯系、相互促進的，相應的，要求高中歷史課堂教學中，「充分關註：合作中學習，交流中分享；活動中探究，互動中深化；體驗中感悟，實踐中創新。」人民出版社出版的《歷史必修（Ⅲ）》之《中國的古代藝術》一課給了我們極好地探索、創新、實踐新課標理念的機會

6. 中國古代藝術的整體風貌有哪些

1、中國藝術的根本特色是同中國文化的特色所決定的。中國文化的宇宙觀在於它是一個氣的宇宙。汽運生動是中國藝術的根本精神，虛實相生為中國藝術的基本准則。

2、中國藝術的兩大基本類型是陽剛與陰柔。儒家重陽剛，道家主陰柔。「神」是儒家的最高境界。所謂「神」，就是以形寫神。所謂「逸」，就是超朝廷、越世俗、拙規矩、輕法度，以神寫形。

3、中國文化的最高境界是和，包括人與人之和，人與社會之和，人與宇宙之和。所以中國藝術也把「和」最為最高境界。

(6)中國古代藝術基金會節擴展閱讀

中國藝術發展：

中國傳統文化在明清之際，通過西方耶穌會士，通過東學西漸，還傳播到了歐洲一些國家。

中國的四大發明（造紙術、印刷術、火葯、指南針、）先後傳入西方後，對於促進西方資本主義社會的形成和發展，起到了重要作用。

中國傳統文化對法國的影響最大，法國成為當時歐洲「中國文化熱」的中心。從17世紀開始，中國的一些儒家經典如《論語》、《大學》等，就通過法國傳到了歐洲其他國家。法國18世紀的啟蒙思想家很少有不受中國文化影響的。

7. 中國古代藝術成就

聞名中外的繪畫珍品

中國的繪畫藝術源遠流長，古代的大部分圖畫是畫在牆壁或屏風上。漢、唐時代，就曾經在宮殿上畫元勛像，以表彰他們開國奠基的汗馬功勛。這些宮殿畫今天早已無存了。但從大量的漢代畫像石、畫像磚，以及漢、唐等時代的墓室壁畫上，還可以看到那時的壁畫風格。它們多方面地表現了當時的社會生活；不但描繪了地主階級出行、宴會等享樂腐化的生活，也表現了勞動人民漁獵、制鹽、煉鐵、採桑等生產活動，還有頂竿、跳丸等各種精彩的雜技表演。

歷史故事、神話傳說等，也是古代畫家們喜愛表現的題材。晉代著名的畫家顧愷之，他的不少作品是表現歷史故事或文學作品的。

• 例如《洛神賦圖》就是根據三國時代詩人曹植的《洛神賦》以豐富的藝術想像，描繪詩人與洛神在洛水相會的情景。他的畫，用筆如春蠶吐絲，初看似乎平易，仔細揣摩，處處符合繪畫的法則。他很重視對人物神情動態的刻畫，他說：「傳神寫照正在阿堵（眼睛）中」。

《洛神賦圖》唐、宋是中國繪畫最興盛的時代。盛唐時期的吳道子，被後世尊為「畫聖」。他一生畫過三百多面壁畫和大量卷軸畫。他既善於畫人物，又擅長畫山水，筆勢飛動，他的畫風對後代影響很大。李公麟是宋代的多能的大畫家，最擅長白描人物畫，畫馬也很著名。他的作品有《免胄圖》、《五馬圖》、《臨韋偃收牧放圖》等。存世的人物畫中，最為輝煌的巨制，要算北宋張擇端的《清明上河圖》了。這幅畫描繪了北宋首都汴梁（開封）的繁華景象，畫面中心是城外的虹橋，橋面上車水馬龍，磨肩擦轂；橋下，一艘巨大的漕船正在下桅准備過橋，人們吆喝著，忙成一團。畫面還有各式各樣的商店、旅館、官衙，幾百個人物熙熙攘攘地忙碌著。作者對生活細致入微的觀察、安排畫面結構的高度技巧和嚴肅認真的創作態度，都是非常值得學習的。南宋愛國畫家李唐作的《伯夷叔齊採薇圖》，在人物性格刻畫方面達到了新的水平。

• 《清明上河圖》

魏晉以後山水畫興起，唐代李思訓、李昭道父子開創了「金碧山水」，由於使用礦物的石青、石綠等顏料，並用泥金勾勒輪廓，使畫面產生金碧輝煌的效果。畫家王維倡導水墨山水，富於詩情畫意，被譽為「詩中有畫，畫中有詩」。五代兩宋，出現了一大批傑出的山水畫家，有荊浩、關同、董源、巨然、范寬、郭熙等。北宋末年，18歲的青年畫家王希孟創作了青綠山水長卷《千里江山圖》，這幅氣象萬千的巨作，以細密嚴謹的筆墨和瑰麗的色彩，無限深情地歌頌了當時正在遭受金奴隸主貴族鐵蹄蹂躪的祖國大好河山。南宋畫家馬遠、夏圭等人的畫描繪了富有詩情畫意的江南景色。元代以後，水墨寫意山水盛行，許多畫家都有很高的文學修養，他們強調表達自己的內心感受，在畫面上，熔詩詞、書法、繪畫為一爐。但到後來，一些人只知模仿前人，作品越來越脫離生活。清代畫家石濤提出「搜盡奇峰打草稿」，反對因襲，力主創作，為山水畫的發展注入了新的生命力。花鳥畫是中國傳統繪畫的另一個重要畫種，它以表達大自然中花卉鳥獸的活潑生機給人以美的享受。古代花鳥畫家非常重視觀察生活，如宋代畫家易元吉，經常長時間地到深山密林中去，觀察鳥獸在大自然中的真實生態，所以他筆下的動物十分傳神。歷代畫家留下大量的花鳥畫作品，無論是細入毫發的工筆畫，還是潑墨淋漓的寫意畫，都生意盎然，而且能啟發人們對生活的聯想。例如齊白石老人畫的彈跳的蛙，浮游的魚蝦，以至各種昆蟲、鳥獸，那生動的神態，以及作者透過濃墨重彩傳達出來的奔放的熱情，不是都能激發起人們蓬勃向上，熱愛生活的感情么！2．藝術奇花——中國書法我國的書法有著悠久的歷史。隨著社會的發展，從書體上說，其趨勢是由繁入簡，而書法的藝術技巧卻變化多端，風格多樣。經過數千年的實踐創造，匯成了書法藝術的豐富寶藏和優異的傳統。從古以來的書體，大體分來，有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書和草書等。這是刻在獸骨上的文字。結構、長短、大小略無一定，筆法有方有圓，有飛肥有瘦。行款疏疏落落。極為錯綜，而風格或雄偉或勁峭，精神爽朗，古趣橫生。從書法的源流上另成體系。

漢魏以後，中國的書法真正成為一門藝術，出現了許多著名的書法家。他們經過多年苦學苦練，在文字形體、表現方法、用筆用墨方面，有許多創造，並且能夠把行筆落墨同書法家自己內在的情感相結合，使這一門藝術達到了很高的水平。

《蘭亭序》晉代的被稱為「書聖」的王羲之，從七歲就學習書法，有時用手指在衣服上練，有時在月下懸筆練字。經過多年勤學苦練，他的書法藝術達到了很高的境界。他的書法艷若春雲，剛如曲鐵，外形的優美同內在的遒勁融合在一起。著名的《蘭亭序》，即是他的墨跡。遺憾的是，原本久已失傳，現在流傳於世的，都是摹本。《蘭亭序共計》324字，中間有20個之字，但這些「之」字，或從結構上變法，或從筆法上轉換，都不同樣。唐代書法家顏真清巧拙並用，古樸有力；柳公權清秀峻逸，疏朗明麗；其餘如歐陽詢、虞世南、遂良等都世各創一體的書法大家。張旭、懷素的草書，翩若驚鴻，婉若游龍，體勢連綿飛動，筆意奔放熱烈。其後，宋有蘇軾、黃庭堅、米市、蔡襄，大多擅行、草兩體，或溫淳婉媚，或豐腴跌宕，或俊邁剛勁，風格多樣，都有極高的造詣。元朝有趙孟，圓轉遒麗，人稱趙體。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。

8. 中國古代藝術品文化促進會是國家批準的嗎

天津文交所是一家私企控股的公司，前兩大股東均為地產開發商，公司成立以來一直未開展業務，並且其股東之間的關系也值得玩味。

9. 中國古代的四大藝術是什麼

琴棋書畫是古代四大才藝
在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指圍棋和中國象棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。

琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期（2607 BC-2110 BC），見本網路詞條「三皇五帝年表」。以下所注帝王在位年代均引自該表），或田野考古學所稱的「中原龍山文化時代」（2600 BC-2100 BC）。
一、琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400 BC-2370 BC)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
二、圍棋
圍棋，據文獻記載，堯舜（2205 BC-2110 BC）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。今日富饒廣闊、人口密集的黃淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼澤區，即《山海經》所稱的「大荒」，基本上無人居住。從2600 BC開始，大汶口文化居民從東邊進入此區，原紅山文化居民從北邊 進入此區，仰韶文化居民從西邊進入此區，良渚文化居民從南邊進入此區。各地移民湧入無人區之初，因為空地很多，基本上都在埋頭圈地，相互之間沒有沖突。這就像圍棋開局之初，雙方各自搶占實地。隨著移民的增加，無主的空地越來越少，各族群的居地也開始相互接壤，甚至交錯，造成我中有你，你中有我的復雜局面，為了鞏固地盤和擴大生存空間，各族群之間展開了包圍與反包圍、吞並與反吞並的實力對實力、智力對智力的長期較量，較量的基本原則是以多勝勝少，靠局部的人數優勢，靠圍毆來決定人地的歸屬。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。

三、書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
四、繪畫
「畫」指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。

10. 中國古代藝術的內在精神

中國傳統藝術始終強調一種精神性，強調內在的意蘊，「不重形似而重神似」，西方繪畫畫得非常逼真，中國畫不是強調逼真，而是強調傳神。「畫龍點睛」是一個傳說中的故事，講的是有人在牆上畫了幾條龍，但很多年了都不點眼睛，後來大家非要讓他點上眼睛看看怎麼回事，畫家就把其中的兩條龍的眼睛點了，突然狂風大作，兩條龍都飛走了。雖然這是個傳說，但是可以看出中國畫非常講究傳神。尤其是意境，這是中國藝術最重要的一個范疇，如果中國藝術只舉一個范疇來講的話我覺得就是「意境」。我們中國的唐詩宋詞、繪畫書法、音樂舞蹈都需要去創造意境，意境簡單地說就是一種情景交融的境界，就是通過一定的景物來表現人的情感～